「穿·越：親歷中國時尚——呂越藝術文獻展」於9月16日在中央美術學院美術館開幕，展覽將持續至10月7日。展覽以時裝設計師、教育家、中央美術學院教授呂越近半個世紀的探索為樣本，通過服裝實物、原版手稿、影像檔案、傳統製版工藝、綜合材料時裝裝置及數字交互體驗等多維呈現，將一位藝術家的個體經歷，編織進中國時尚產業從無到有、從模仿到自覺的宏大敘事之中。

文化位移的雙重意涵

展覽標題「穿·越」，意蘊深邃。「穿」為服飾之根本、設計之基石；「越」則代表跨越時間長河、奔赴未來遠景。策展團隊以此回望中國時尚與設計教育的發展源流，亦立足當下、展望未來。

這一命名本身即帶有國際視野的自覺——不局限於服飾的物質層面，而將「穿越」理解為一種文化位移：從本土到全球，從過去到未來，從個體記憶到集體敘事。

從附中畫室走出的「主動者」

呂越的成長軌跡，是中國設計教育變遷的縮影。原中央工藝美術學院染織服裝藝術設計系主任、北京服裝學院原院長劉元風回憶，呂越在中央美院附中就讀時繪畫功底扎實，卻不會畫服裝效果圖，便主動跑到中央工藝美院拜師，經引薦結識劉元風，後考入該校服裝設計專業，成為其班上的學生。從班主任到系主任，從師生到同事，這段緣分跨越數十年。

呂越的創作道路早已超越個體範疇，與中國服裝設計及設計教育的發展進程緊密相連。此次展覽的核心價值，正在於為後世梳理中國時裝設計的演進脈絡提供了一份可信的檔案。

將「時裝藝術」引入中國教育的先鋒

中央美術學院設計學院院長王子源在致辭中強調，呂越是央美時裝設計專業的創建人與學術帶頭人。她將「時裝藝術」概念引入中國教學與傳播體系，使央美服裝專業在起步較晚的情況下，迅速形成先鋒與藝術的鮮明特色。她開設「自創品牌」課程，扶持學生打造獨立設計師品牌，重視創造性思維訓練。

服裝作為思想載體 本土文化作為方法

呂越在答謝辭中表示，本次展覽並非個人成就的總結，而是一部「親歷」檔案，記錄了個人創作與時代發展的交融，展現了在吸納全球知識的過程中逐步構建自我表達體系的完整歷程。她強調，服裝同時具備日常實用功能與文化思想承載屬性。中國設計師不必在「傳統」與「現代」、「本土」與「全球」之間做非此即彼的選擇，而可以將本土文化作為方法，在跨文化對話中建立主體性。

展覽劃分為「青春記憶」「時代見證」「學術思考」「對話時代」四個單元，覆蓋時裝與藝術、設計與製造、品牌與企業、傳播與市場、文化與教育多個維度，既由上至下梳理時代變革對時尚產業的重塑，也由下至上展現中國設計師如何立足本土、推動中外文明交流互鑒。

全球語境中的文化主體性

開幕式當天，與會嘉賓圍繞「親歷中國時尚：個人經驗與時代敘事」主題展開學術研討，探討個人經驗如何轉化為時代敘事、時裝藝術如何介入設計教育、中國時尚如何在全球語境中形成文化主體性等議題。

中央美術學院院長林茂指出，服裝是時代審美、生活方式與社會觀念的載體。他期待展覽成為一次開放對話：讓藝術與設計對話，讓歷史與當下對話，讓中國經驗與世界經驗對話。中國絲綢博物館館長季曉芬強調，呂越的藝術實踐與絲綢文化、傳統工藝淵源深厚，此次展覽是館校合作推動時尚文化與設計教育研究的重要實踐。

【發布】大公文匯國際傳播中心

【採寫】史利偉

【編輯】劉暢

【初審】田欣妍

【終審】鍾俊峰