文/文頴怡

市民參觀博物館展覽，離場前最後一站必定會途經禮品店，揀選紀念品留作收藏。不過，經常在香港逛博物館的市民，或會發現本地博物館普遍禮品款式偏少，亦鮮有以館藏展品為藍本設計的產品。遊客空手而歸固然可惜，博物館同樣流失開源的渠道，長遠而言會制約發展。這些情況在公營博物館未必顯眼，但出現在西九文化區這盤自負盈虧的賬目上，弊端顯而易見。

紀念品的潛在效益龐大，位於西九文化區的故宮文化博物館曾有兩次極具代表性的示範，例如2024年舉辦的三星堆主題展覽，有旅客購買紀念品並撕下價格標誌後，赫然發現貨品在內地採購，原本售價遠低於香港定價。事件曝光後網上持續發酵，不少意見認為有關安排未如理想。

2025年，故宮博物館舉辦以古埃及文明為題的特展，聯同本地年輕團隊設計「法老貓咪系列」文創產品，包括毛公仔、盲盒等，受歡迎程度遠勝預期，館內存貨瞬間售罄，法老貓毛公仔甚至在網上平台被炒賣。館長吳志華亦指出，文創產品的年度收益預期由約500萬元增加至3,000萬元，足見優質文創產品能夠造成不可估量的效益。

古埃及文明展將於8月31日閉幕，借來的展品到期後須悉數歸還給埃及博物館，但文創產品帶來的啟示值得香港延續借鑒。目前西九文化區急需開源節流，而大力發展文創產品將成為新出路，除了能夠增加收入，亦能吸引市民及旅客入場參觀消費，帶旺周邊商戶的生意額。

從更宏觀的角度，博物館禮品店同樣為香港藝術發展開闢一條新通道。一直以來，本地藝術家最大的挑戰往往不是缺乏創作靈感，而是欠缺穩定的收入來源。不少藝術家過往只能依賴商業贊助或者出售作品，收入極不穩定。

倘若博物館能夠建立一套成熟的文創合作機制，例如開放館藏文物予本地藝術家汲取靈感及設計商品，再由館方負責生產及銷售，相信能達致雙贏局面。博物館毋須再依賴引進現成貨品，本地藝術家亦可獲得穩定的版權抽成或設計費，更重要的是讓香港本土藝術文化走向世界。當遊客將這些本地設計的文創商品帶回家中，就會成為一張張融入各地日常生活的藝術名片，向全球推廣香港文化藝術，有助吸引更多旅客慕名來港。

香港要發展文化創意產業及旅遊業，不能單靠一個特展的偶然爆紅，而是要搭建起可持續營運的本地藝術生態，善用香港現有的博物館資源，在展示文物和藝術品的同時，讓博物館成為培育本地文創產業的重要引擎。

（作者是港區全國人大代表、立法會議員、香港廣西社團總會會長）