明畫廊欣然宣布呈獻第二屆香港「黃永玉」國際青年版畫藝術家扶持計劃特展，展期由2026年8月1日至8月15日。

以刀為筆，融匯萬象；以版為橋，對話世界。備受業界關注的第二屆香港「黃永玉」國際青年版畫藝術家扶持計劃年度大展以「融藝萬象」為核心精神，致敬黃永玉先生兼容並蓄、守正創新的版畫理想。本次明畫廊作為雙展區先行展館，精選12位優秀青年版畫藝術家代表作集中呈現，搶先拉開本屆年度版畫盛事序幕。

黃永玉先生一生以刻刀記錄時代、傳遞民間心聲，留下「明確的愛，直接的厭惡，真誠的喜歡」的創作箴言，亦是本次展覽的核心內核。十二位參展藝術家覆蓋內地、香港、海外院校碩博青年創作梯隊，橫跨銅版、絲網、平版、木刻、凹版等多元版種媒介，創作議題涵蓋東方精神意境、香港城市記憶、親情人文、身體哲思、當代人際關係、都市超現實隱喻、跨文化身份敘事等維度，透過版畫這一沉靜質朴、直抵本心的藝術媒介，訴說各自視角下的世間萬象。

本展不局限於版畫技法的單純展示，而是透過不同地域青年創作者的印跡，搭建學術交流與藝術收藏雙向平台。同期主展區香港藝術發展局展藝館將於8月5日開幕，配套學術論壇、公益導覽、版畫工作坊；展後優秀作品將巡展新疆美術館、浙江美術館，長期為全球青年版畫人搭建穩定的國際展示通道。

蔡詩鳴1996年生於湖北，畢業於天津美術學院，為東莞市美術家協會、深圳市青年美術家協會會員，東莞文藝新實力扶持項目藝術家。作品曾參與青島小幅版畫學術交流展，並獲2026年廣東省青年美術大展優秀獎。擅長黑白木刻、套色木刻與凸版創作，聚焦現代都市環境中人與生存空間的關係，關注城市化帶來的景觀變化、個體生活體驗，以及城市與自然之間的生態與人文命題。參展凸版作品《城市迷藏》以超現實畫面交疊建築與自然，喚起對城市發展中人與環境和諧共生的關注。

關月皎1996年生於河北石家莊，天津美術學院版畫專業碩士，現任天津醫科大學美術教師，天津美術家協會會員。作品曾入選全國美術展、全國青年美展、全國版畫作品展等重要展事。以銅版畫為主要創作媒介，參展作品《等針停・盼線長》圍繞親情主題展開，畫面運用童趣化的表達方式，捕捉家人之間樸素自然的相處時光。她以柔和天真的視覺語言，挖掘日常生活裏含蓄溫暖的情感細節，刻畫親人之間綿延不斷的情感連結。

紀悅琪1995年生於山東青島，藝術博士，現任高校副教授，長期從事版畫與當代視覺藝術的創作與研究。曾策劃大型主題藝術展，獲二十餘家主流媒體報道，作品更連續入選首屆及本屆香港黃永玉國際青年版畫藝術家扶持計劃。創作以絲網版畫、木刻為基礎，結合數碼板繪等當代技法，融合傳統版畫肌理與現代視覺語言。聚焦傳統版畫的當代轉型，探討傳統工藝、時代審美與青年創作之間的共振，參展絲網作品《無序共振》以抽象符號表達現代社會人與人之間無序卻又彼此連結的狀態。

黎栩萬2000年生於香港，於廣州美術學院取得插畫學士與版畫碩士學位，擁有插畫與版畫跨專業背景，致力於版畫視覺語言與當代社會議題的結合研究。以木口木刻為主要創作媒介，同時涉足藝術跨界設計，系列作品《紋似有意》探討傳統裝飾紋樣的功能性與精神內涵。她將古老傳統紋樣與汽車等現代物象進行融合對比，探索傳統視覺元素如何轉化為藝術家內在觀念與情緒的外在表達。在當代藝術語境之下，重新賦予傳統紋樣新的意義，參展作品《暮景桑榆》體現其對於歲月與自然的觀察。

林樂新1990年生，中央美術學院學士，長期活躍於香港及亞洲版畫藝術圈，作品入選觀瀾國際版畫雙年展、東京藝術大學亞際木刻聯展等眾多重要展事，並參與Art Basel香港展會，部分作品獲黑龍江美術館收藏。本次展出彩色木刻組畫《這麼近，那麼遠—玩具1》《這麼近，那麼遠—玩具2》，藝術家以童年玩具作為創作載體，透過版畫顆粒質感營造時光距離，描繪成長後回望童年的疏離與溫柔並存的複雜情緒。

劉家俊1997年生於廣東，現居香港，香港中文大學藝術系碩士。曾獲 Hong Kong Fine Print Award、劉士銘藝術獎學金、WMA 畢業生獎等榮譽，作品相繼於日本東京藝術大學展覽館、英國布里斯托皇家攝影學會、馬來西亞沙巴大學藝術館及浙江美術館展出。他融合版畫、攝影、製模、鑄模等多種複製技術，再現歷史影像，透過物料本身的物理特質與文化內涵重塑圖像意義，引導觀者重新認知與詮釋歷史。參展作品《景實擬虛：殤》結合個人數碼照片、米開朗基羅《聖殤》圖像與甲骨文字（人、鬼、民、死、土），以人工智能編輯場景後透過木刻版畫還原，呈現一處荒地拜祭的虛實交融場景。

劉杭霖1996年生於香港，畢業於香港浸會大學視覺藝術榮譽文學士，近年先後於香港藝術中心、藝鵠藝術空間、凱倫偉伯畫廊舉辦個展及聯展。主要創作銅版美柔汀版畫，創作題材環繞靜物、古典神話，並融入心理學與哲學思考。本次展出系列作品《甘焰與滅醨》，以蛋糕與酒作為核心符號。蛋糕象徵日常的歡愉與慶祝，美酒對應着感官的放縱，二者分別對應神話之中月神與酒神的意象，代表純潔與重生。藝術家透過細膩的銅版線條，打造一場遊走於感性與象徵之間的精神饗宴，引領觀者在甜美與隱藏的危險之間細細品味。

李歡1988年生，韓國弘益大學藝術博士，作品多次入選觀瀾國際版畫雙年展、中國當代版畫文獻展等重要學術展覽，並先後舉辦多場個人作品展。《身體的褶皺》系列創作借鑑德勒茲褶子理論，以肌膚褶皺作為核心創作意象。在他看來，褶皺既是肉身的物質紋理，亦是情緒與精神留下的痕跡，連接着軀體與心靈。本次參展平版作品《身體的褶皺-4》捨棄完整人體形象，以疏密交織的細密線條刻畫肌膚起伏變化，透過黑白層次的對比，描繪出身體緊繃、拉扯的狀態，在微觀視角之下，同時展現身體的脆弱與韌性。

徐進1996年生，中國美術學院碩士，2023年於深港城市建築雙城雙年展舉辦個人作品展，長期深耕浮水印木刻創作。本次參展浮水印木刻作品《空椅子・一》的靈感參考空椅心理療法，以兩把相對的空椅作為畫面主體，借靜物版畫的形式，表達人與自我內心的對話、對過往記憶的梳理。

王宇1991年生於張家口，先後就讀中央美術學院附中、本科及碩士課程，現為中國美術家協會及北京美術家協會會員，亦為CHAO藝術中心駐留藝術家。作品曾多次入選全國美展、全國版畫展、百家金陵版畫展等權威學術展覽。創作兼備版畫與油畫，善於從現實瞬間切入，搭建通往歷史的空間想像，運用版畫獨特的圖像轉換方式，結合現實描寫與超現實魔幻空間，把日常物象轉化為承載歷史記憶的視覺符號。本次參展銅版作品《窺裏觀外20》延續其一貫的時空交融創作思路。

尹伊陽1997年生，現居北京，中央美術學院版畫系碩士，以木版及銅版為主要創作媒介。作品活躍於國內外重要版畫展事，多次入選百家金陵畫展、觀瀾國際版畫雙年展、中美國際版畫交流展等權威展覽。作品更曾入選央視紀錄片畫面，並榮獲百家金陵畫展典藏作品、第二屆中國青年版畫雙年展銅獎。

他善於從自然景致中提取創作靈感，依託木版、銅版印刷特性，捕捉水霧、冰裂等自然肌理，透過多層套色疊印營造清雅沉靜的畫面氣質。本次參展平版作品《寒波定》，以自然水態為主題，呈現東方含蓄內斂的自然審美。

朱德源2000年生於香港，華僑大學美術學院碩士研究生，香港美協會員、粵港澳大灣區美術家聯盟漆畫藝委會委員。漆畫作品曾入選全國美術作品展港澳台海外華人展區並被中國美術館收藏，更作為香港青年藝術家代表曾參加國家藝術基金兩岸四地藝術交流展。創作涵蓋漆畫、版畫、油畫，以「漆繪香江」為核心主題，運用天然大漆塑造維港與中環景致，透過層疊髹塗、螺鈿鑲嵌、金銀箔貼飾等技法，記錄香港城市風貌。以大漆厚重內斂的質感消解都市浮華，凝結港城山海相依的景象，勾勒香港繁華表象下深層的歷史文脈。