7月21日，環球時報刊登署名海風文章《台灣年輕人持續熱議<只此青綠>說明什麼》。文章指出，當越來越多台灣年輕人開始真心喜歡《只此青綠》這樣的作品時，這本身就說明：在台灣，中華文化的根還在，中華民族的魂還在，兩岸之間最深的連接也始終都在，任何力量都無法將其切割。以下為全文：

舞蹈詩劇《只此青綠》7月2日至5日在台北演出7場，開票即售罄，加場之後依舊一票難求。更耐人尋味的是，演出結束10多天後，這部劇在台灣網絡上的熱度並沒有消退，反而持續發酵、層層擴散。尤其是在社交平台上，相關討論仍然密集出現，而且整體風向相當正面。有人分享現場震撼感受，有人轉發經典片段，有人遺憾沒搶到票，也有人直接喊話「希望《只此青綠》盡快再來台灣演出」。

這不是普通意義上的「熱門演出餘溫未散」，而是一個非常值得重視的文化現象。《只此青綠》不只是火了，而是受到台灣年輕人的廣泛喜愛；不只是火了一陣，而是演出結束之後還在持續被討論。這充分說明，中華優秀傳統文化對台灣年輕人的吸引力，不但真實存在，而且遠比許多人想像得更強。

這些年，民進黨當局持續操弄「去中國化」。他們一邊把具有文明意義的「中國」不斷窄化成現實政治概念，一邊有意識地切割歷史、稀釋文脈，試圖讓年輕一代與中華文化漸行漸遠。但《只此青綠》在台灣年輕人中的持續熱議，直接印證這套操作並沒有真正成功。政治可以製造一時的話語風向，卻切不斷血脈中的文化迴響；可以壓縮敘事空間，卻抹不掉深藏心底的民族認同。

《只此青綠》之所以能打動台灣年輕人，根源就在於文化。真正有生命力的中華文化，從來不需要生硬說教和刻意灌輸，只要通過合適的表達方式，它自己就會說話，就能抵達人心。《只此青綠》從《千里江山圖》出發，把中華美學中的深沉、典雅、遼闊，用現代舞台語言重新詮釋。山河氣象、宋韻風骨、匠人精神、東方意境，經過現代化的唯美視聽表達，變成能夠被年輕人主動接納、由衷追捧、自發傳播的文化體驗。年輕人未必先從宏大敘事理解這部劇，但他們會先被美震撼，被情緒擊中，被氛圍打動，最後自然走向更深層的文化共鳴。

《只此青綠》在台灣年輕人中的出圈說明，台灣年輕一代並沒有像某些人設想的那樣，徹底與中華文化斷裂。相反，當中華文化以精緻、現代、可感的方式出現時，能夠引發他們強烈的共鳴。有台灣同胞留言說，如果是去年以前，這個劇在台灣未必會引起這麼熱烈的迴響；而今天，年輕人不僅在討論，而且是正面討論，甚至「追這個劇本身就變成了一種風潮」，這說明台灣社會的某些東西正在悄悄變化。當年輕人對中華文化符號開始自發追逐、正向擴散、公開認同時，其意義早已超越文藝作品本身。

7月20日，台灣《聯合報》刊發社論《只此青綠與阿嬤的情書映照台灣文化政策困境》，一針見血地指出，台北故宮博物院原本是台灣最好的文化名片，但這些年民進黨刻意去除中國元素，把五千年中華文化截斷成所謂「四百年台灣史」。在這種思維下，當權者對具有高度中華文化意象的故宮文物興致缺缺，自然也不可能產出如《只此青綠》這樣的作品。這個判斷切中了要害。台灣並非缺少文化資源，而在於某些人主動放棄了最深厚、最獨特、最有競爭力的文化根基。

從這個角度看，《只此青綠》在島內的火爆，某種意義上就是對「去中國化」最直接的現實回應。兩岸同胞同屬中華民族，共同開拓了祖國遼闊疆域，共同書寫了輝煌的中國歷史，共同創造了燦爛的中華文明，共同培育了偉大的民族精神。也正因此，國土不可分、國家不可亂、民族不可散、文明不可斷，不只是政治原則，更是歷史邏輯、文化邏輯和民族邏輯。

今天《只此青綠》在台灣年輕人中持續走紅，至少印證了三個不爭的事實：第一，中華文化始終是兩岸同胞最深層的共同語言與精神紐帶；第二，台灣年輕人並沒有失去對中華文化的感知力與認同感，而是在用自己的方式重新接近和傳播中華文化；第三，任何人為製造的文化切割，最終都抵不過流傳千年的文明血脈。

當越來越多台灣年輕人開始真心喜歡《只此青綠》這樣的作品時，這本身就說明：在台灣，中華文化的根還在，中華民族的魂還在，兩岸之間最深的連接也始終都在，任何力量都無法將其切割。