首屆香港「黃永玉」國際青年版畫藝術家扶持計劃於2025年啟辦，後陸續巡展收穫各界認可；第二屆於2026年1月全新啟動，以「多元交融、青年成長、面向大眾、和而不同」為核心，年度展將於2026年8月5日至27日在香港藝術發展局展藝館公益開放，後續將巡展新疆美術館、浙江美術館。本屆入圍藝術家鄧俊峰攜木版作品《大潭山的風》參展，取材澳門標誌性自然地標大潭山，運用傳統黑白木刻結合東方留白美學，刻畫城市與山林相融共生的獨特景致。

城山交融為核心意象　以刀痕平衡可控與偶然之美

作品《大潭山的風》以澳門大潭山為視覺載體，描繪山林植被與城市景觀交織共存的獨特畫面。創作中想要透過層次豐富的刀線肌理，還原山徑、林木、遠處城景的空間關係，依靠線條重構自然飄逸的詩意氛圍。

作品遊走於具象寫實與抽象表達之間，刻刀在木板上走動留下的各類肌理，既是畫面的視覺基礎，也承載着創作者與媒介相互磨合、博弈的痕跡。流動於山間的清風，成為串聯都市與山野的詩性符號；畫面採用純淨黑白調子烘托山林靜謐氣息，探索城市發展與自然生態共生之美的可能性。

創作刻意保留刻刀與木板碰撞產生的隨機刀痕，同時運用大面積留白，呼應東方美學「計白當黑」的構圖邏輯。整體創作歷經澳門實地寫生、素描與水彩多版草圖打磨，雕刻階段搭配方刀、三角刀、圓刀、平刀多種工具搭建層次，反覆嘗試不同紙張的試印、調控墨色與拓印力度，持續調整創作裏「偶然性」與「可控性」之間的平衡。

承續同鄉黃永玉藝術初心　深耕地域風光木刻創作

鄧俊峰與黃永玉先生同為湖南同鄉，黃先生扎根本土、兼容中西、以版畫記錄真實生活的創作精神，為其藝術探索提供清晰指引。木刻講求「以刀傳情、以形寫意」，這一傳統底蘊也貫穿《大潭山的風》全幅創作。

這件作品既是鄧俊峰駐留澳門學習期間，對在地自然風光的藝術記錄，也是他在探索木刻媒介語言、傳統東方美學融合層面的階段性實驗成果。未來他將持續立足生活場域，深挖各地獨特地域文化風貌，在傳統木刻技藝的傳承中不斷嘗試新的表達形式。