首屆香港「黃永玉」國際青年版畫藝術家扶持計劃於2025年啟辦後，陸續巡展收穫各界認可；第二屆於2026年1月全新啟動，以「多元交融、青年成長、面向大眾、和而不同」為核心，年度展將於2026年8月5日至27日在香港藝術發展局展藝館公益開放，後續將巡展新疆美術館、浙江美術館。本屆入圍藝術家丁科攜水印木刻作品《伊卡洛斯之羽》參展，作品結合激光雕版的精密秩序與水印木刻隨機流動的材質特性，借西方古典神話與幾何美學，搭建理性與感性交織的當代版畫精神敘事。

激光精準工藝與水印天然偶然性碰撞

《伊卡洛斯之羽》選用水印木刻作為核心創作媒介，水色滲化、木紋隱現、套印色差帶來不確定的流動質感，這類材質特徵並非單純技術附加，而是承載作品觀念的核心載體。水印木刻既有東方美學溫潤內斂的特質，又能承載層次豐富的當代精神表達。

為平衡流動材質帶來的不確定性，作品採用激光雕版工藝完成製版環節。創作過程中將實體畫面轉移到勾畫可無限放大的向量圖上，創作者需逐層梳理無數細密點線與幾何結構，耗費大量時間完成微調；同時透過嚴密的分版籌劃和套印預演，實現畫面層次的絕對精準把控。激光工藝賦予線條冷冽鋒利的質感，建構出充滿測量、規劃感的理性畫面秩序；完成精密雕版後，創作回歸手工水印印刷，水分、紙張、油墨相互作用產生隨機滲透效果，精準控制與天然偶然相互制衡，構成作品獨特視覺張力。

分版設計是該作品成敗的關鍵步驟，分版數量過多易令畫面臃腫，過少則層次單薄，丁科結合自身表達需求規劃色塊漸變、濃度分布與印刷順序，配合高精度對版工序，實現精密工藝與手工水印的完美融合。

神話與幾何交織　建構人類求索的精神符號

作品並未直接刻畫伊卡洛斯神話人物、飛行場景，亦不具象描繪羽毛形象，標題內的「羽」是象徵符號，創作中想要傳達的是人類試圖探尋未知、追尋更高精神維度的內在衝動。伊卡洛斯的飛翔兼具勇氣與冒險，象徵突破邊界的同時，亦暗含墜落的宿命，畫面以幾何、荊棘、星點及陰影共同搭建起這一抽象精神結構。

畫面幾何圖形源自十六世紀歐洲雕刻金匠藝術家詹姆尼策（Wenzel Jamnitzer）的立體透視美學傳統，柏拉圖立體（Platonic solids）在古典思想中代表宇宙、元素與萬物秩序，在此象徵理性主義，代表人類依靠知識、測量、邏輯認識世界的嘗試。幾何形體拆解交疊、懸浮於畫面，如同理性搭建的飛行器械與未完成的精神建築；穿插其間的荊棘枝椏與規整幾何形成強烈反差。荊棘具備生長、刺痛、阻隔的屬性，又在宗教文化中常與受難、犧牲和神聖性相連。二者並置，演繹理性、欲望、信仰與痛苦彼此纏繞的複雜內在狀態。

散落畫面的星點留白如同遠方微光與遙遠坐標，弱化了幾何結構的冰冷質感，為畫面注入一絲感性浪漫氣息。伊卡洛斯故事動人之處不在悲劇結局，而在奮力向陽的執念，這份明知前路有墜落依舊勇於探索的衝動，正是作品核心表達的精神內涵。

東西方語言的融合表達

《伊卡洛斯之羽》可視為一場關於「求索」本身的視覺實驗：於傳統水印木刻的東方材質語境中導入現代激光技術的精密控制，同時融合西方幾何美學、古典神話與象徵體系，令秩序與混沌、理性與感性、飛翔與墜落多重矛盾共生，描摹人類以有限軀體不斷突破邊界、追尋精神高度的恒久狀態。藝術家丁科認為，所謂「藝術」，或亦如是。