文/許超

電影《給阿嬤的情書》票房屢創新高，既征服了觀眾的耐心、共情心，又以扎實的創作成績一舉突破AI浪潮下的「風險焦慮」和「市場迷思」，堪稱低成本打造高品質作品的深圳奇跡、中國現象。

電影以靜水流深叩擊時代雋永的韻律，除卻其低成本創制文藝佳作的實踐在技法層面的借鑒之處，作為文藝工作者，應在這部作品的市場與技術剖析中讀懂哪些更深層的啟示？

其一，體悟好作品具有跳出喧囂，以微光照徹幽暗的大愛內核。

創作的本意，是救贖，是喚醒，旨在挖掘人性中值得被傳頌的閃光點。文藝工作者在紛繁的技術迭代中，從來不應奉風口為圭臬，反映人民生活必錨定微光之下大義大愛的內核底色，只有守正、守實、守初心才能直抵人心，才可使共鳴共振自然發生。

以平凡撬動波瀾的千鈞之力

其二，洞察好作品具有落地泥土，以平凡撬動波瀾的千鈞之力。

橄欖菜、無米粿在汕頭和暹羅形制相仿的老厝中聯結着割捨不斷的滾燙血脈和相思煙火，亦如文藝之根，從來不可離開生活的沃土。無論社會如何變遷、技術如何演進，生活都是創作的源頭活水。文藝創作的筆墨，唯在文化之根與精神之魂上汲取力量，方可鍛造攝人心魄的磅礴巨擘。

其三，參透好作品應以為人民服務為準則。

《給阿嬤的情書》，以質樸畫面構建了極具表現力的鏡頭語言，以克制敘事激盪洶湧的情感共振。其鏡頭不乏斯皮爾伯格式的技術張力、李力持式的「無厘頭」幽默，卻絕無冰冷的技術傲視。火災場景未見濃煙肆意的視覺衝擊，淑柔阿嬤在雨中的小院撐開傘動作中的非「絲滑」操作，反而給觀眾留足情緒流轉空間。

不依賴特效技術堆砌，更助細節扎根；不借流量造勢，卻因真實破圈。

2026年，技術「平權」，作品「爆發」——恰是文藝工作者應步步回望的節點，那些雋永的文藝經典皆是在技術條件有限的情況下，堅守創作初心，奉獻創作智慧「創造條件」而達成歷史的沉澱。

作品有力量，能夠超越銀幕，跨越媒介。作品的本質是能動的、富有創造性的，而非演算法推演的、功利算計的，因此好的作品應能夠觀照沒有技術背景的廣泛群體，給予不需依託技術背景便可欣賞的空間載體。文藝精品，歸根結底是溫度與真誠的結晶。文化繁榮，終究是鑽研與用心的必然結果。唯有俯身扎根，才能讓創作獲得不可替代的生命重量。

（來源：大公報A13：評論 2026/06/20）