大公文匯網訊 2026年5月30日至8月30日，上海龍美術館（西岸館）推出藝術家王川的最新個展「抽象四十年」，共呈現藝術家約70件繪畫作品。作為中國改革開放後抽象藝術發展的代表人物，王川的藝術生涯完整貫穿了中國當代藝術四十多年的激蕩與轉型歷程。

王川1953年生於四川成都，1982年畢業於四川美術學院中國畫系。早期以寫實油畫作品《再見吧！小路》《倖存者》等成為「傷痕美術」代表人物。1985年前後，轉向抽象藝術創作，探索水墨與油畫的不同表現形式，形成獨特的藝術語言。1990年代末創作進入新階段，作品更注重個人心靈修行，通過大小、虛實、點線面等對比，呈現精神體驗。

王川的作品融合傳統筆墨意蘊與先鋒藝術表達，既具東方哲學內涵，又具國際視野，先後被大英博物館、舊金山亞洲藝術博物館、芬蘭國家美術館等國際機構收藏。他亦被認為是中國當代抽象繪畫領域的代表性藝術家之一。

本次展覽將首次系統性地呈現藝術家自1985年以來的抽象創作，從藝術史的角度印證：王川不僅親歷了中國抽象藝術「從無到有」的生成過程，更以持續而深入的探索，構築了中國抽象藝術內在的精神系統。早期，他以極具先鋒性的「墨點」與極簡結構，突破了中國寫實傳統的束縛，直面現代藝術語言形式的純粹性。同時，他的紙本創作也轉向靈性水墨，在黑白虛實之中滲透出東方哲學的內省氣質。中年經歷重病之後，他對生命有了更深刻的領悟，作品愈發透出對存在本質的追尋——畫面漸趨凝練、深邃，彷彿在至簡的線條與色塊中，叩問着超越形相的生命真實。

本次展覽按時間分為四個階段：1985年-1989年、1990年-1998年、1999年-2014年、2015年-2025年。1985年前後，王川正式開始了藝術語言的轉向，對當時以寫實、敘事為主導的主流創作方式產生了懷疑。1981年，他在北京看到了來自美國波士頓博物館的抽象藝術原作，波洛克、德庫寧、克萊因等抽象表現主義大師的創作方式引起了藝術家的震撼，數年後，他正式開始構建自己的抽象藝術體系。由於在四川美院學習的是國畫，而國畫中的筆墨、線條與抽象藝術有相通之處，他的抽象藝術最初便從筆墨入手。

1990年，王川在深圳市博物館籌辦了「墨·點」展覽，整個展覽以高度觀念化的先鋒姿態，呈現了藝術家對空間與繪畫關係的思考。他試圖藉此消解或降低傳統水墨在創作中的影響，強化繪畫中的符號與觀念。幾乎同時期，他開始嘗試極簡主義繪畫，進一步加強了作品的符號化特徵，因此也常被視為中國早期實驗水墨與觀念繪畫群體中的一員。

1998年，王川的人生發生了重大轉折。他在紐約生活期間發現自己身患癌症，回國經過一系列治療後恢復健康。這次重病使他對人生有了全新的領悟：他多次前往尼泊爾、印度等地，越來越相信生命中的靈性力量。在這一階段，我們能看到藝術家畫面中的線條和筆觸愈發放鬆，色彩也更為爛漫。他從對觀念與符號化的追求，回歸到更具精神性的、對藝術語言內部的挖掘。

2015年，王川在西安博物館的唐代壁畫中，看到了侍女手中托着的盒子，由此開啟了延續至今的「盒子」系列。「盒子」本身並不重要，但它所投射出的眾多幻相以及可能的誤讀，引發了藝術家無限的聯想。它既可以是盒子，也可以是空間、房子、家，甚至是信息的載體、人的內心。人們可以往這個空間裏承載任何東西，也可以將它清空。藉助「盒子」，藝術家也以此追問世間的真相與還原生命的真實。

四十年間，從形式革新到精神回歸，王川始終以繪畫為徑，在抽象語言中開闢出一條獨屬於他個人以及中國語境的思想之路。這不僅是個人的藝術史詩，也是一部縮微的中國當代抽象發展史。

本次展覽由李國華策劃。李國華從事藝術批評、藝術家研究、展覽策劃，編著有《改造水墨》《20世紀中國藝術編年史》《張曉剛文集》《21世紀中國藝術簡史：2000-2018》《新繪畫的「歷史」》《中國當代繪畫史：1978-2020》《中國當代水墨史：1978-2020》等。

展覽名稱：王川：抽象四十年

策展人：李國華

展覽時間：2026.5.30-2026.8.30

展覽地址：龍美術館（西岸館）西樓展廳，上海市徐匯區龍騰大道3398號