23日，畫家陳偉的「遊境·心象」山水畫展於香港正式揭幕。這場展覽，是他跨越蘇州、杭州、北京、香江的藝術足跡，也是他以筆墨為舟，在傳統與現代之間的一次精神漫遊。
生於江蘇蘇州的陳偉，自幼浸潤於吳門畫派的文脈雅韻，蘇州工藝美術學院的繪畫訓練，為他打下了講究筆墨情趣的根基。此後，他先後入讀中國美術學院、中央美術學院，追隨張偉平、何加林、陳平諸位名家研習山水，從南方的秀潤筆墨，到北方的雄渾氣勢，他博採眾長，煉就了兼容南北的筆底風骨。
扎根香江數十載，陳偉以香港為新的藝術原點，曾任香港大學專業進修學院講師，現任香港西泠學堂特聘國畫導師，亦為中國美術家協會會員、香港美協理事、中國畫學會（香港）會員。他倡導「熱愛傳統，冷靜擇學，修煉自我」，既以傳統為骨，又以現代為翼，開創出獨具個人風格的山水語言。
本次展覽中，《古鎮新韻》與《春盈》兩幅作品，恰好構成了陳偉山水創作的一體兩面——一紅一青，一動一靜，寫盡古鎮的兩種靈魂。
2025年創作的《古鎮新韻》，以大面積朱紅、胭脂色潑染鋪陳，打破了傳統古鎮水墨的清雅定式。在濃烈如煙火的紅色基調上，焦墨勾勒亭台屋舍，淡墨暈染街巷草木，黑、白、紅三色交融間，「潑紅為韻，點墨為骨」。亭下閒談的身影、街巷往來的行人，在紅墨暈染中化作古鎮日常的縮影，讓靜止的古建，成為承載煙火生機的流動畫卷。
同為2025年的《春盈》，則以石青、花青層層暈染，還原了江南春日清晨的霧氣與清潤。焦墨勾勒的古建飛檐，在淡青底色中若隱若現，枯筆點染的林木，藏着春芽待發的生機。「春盈」不在於花繁葉茂，而在於春意浸潤屋瓦、漫入巷陌的內斂氣息，以「景是其次，境為核心」的東方美學，捕捉了古鎮春日最本真的詩意。
陳偉的作品，始終在傳統與現代之間尋找平衡。他擅長以素雅清淡的「淺絳」手法描繪現代都市，被評論界稱為「都市重構畫」，不復刻實景，只捕捉城市的精神底蘊。
多年來，他的作品屢獲國級展覽認可：《青綠隨風》獲「泰山之尊」全國山水畫展優秀獎，《微風中的風景之五》斬獲首屆「八大山人」全國山水畫展優秀作品，《微風中的風景》亦入選「中國夢·黃山魂」全國山水畫展。其4.1米巨幅代表作《福山福水福綿長》，更引發廣泛關注；作品不僅被中國工筆畫學會、福建省美術館等機構收藏，亦在香港中信國際拍賣會等平台備受青睞，《汲水女》等作品成功拍出，印證了市場對其藝術價值的認可。
「遊境·心象」不僅是一場畫展，更是陳偉以筆墨為語，對山水、古鎮與時代的一次深情告白。從蘇州的吳門雅韻，到香江的藝術新境，他用一筆南北交融的山水，寫下了屬於這個時代的東方美學答卷。
