23日,畫家陳偉的「遊境·心象」山水畫展於香港正式揭幕。這場展覽,是他跨越蘇州、杭州、北京、香江的藝術足跡,也是他以筆墨為舟,在傳統與現代之間的一次精神漫遊。
生於江蘇蘇州的陳偉,自幼浸潤於吳門畫派的文脈雅韻,蘇州工藝美術學院的繪畫訓練,為他打下了講究筆墨情趣的根基。此後,他先後入讀中國美術學院、中央美術學院,追隨張偉平、何加林、陳平諸位名家研習山水,從南方的秀潤筆墨,到北方的雄渾氣勢,他博採眾長,煉就了兼容南北的筆底風骨。
扎根香江數十載,陳偉以香港為新的藝術原點,曾任香港大學專業進修學院講師,現任香港西泠學堂特聘國畫導師,亦為中國美術家協會會員、香港美協理事、中國畫學會(香港)會員。他倡導「熱愛傳統,冷靜擇學,修煉自我」,既以傳統為骨,又以現代為翼,開創出獨具個人風格的山水語言。
本次展覽中,《古鎮新韻》與《春盈》兩幅作品,恰好構成了陳偉山水創作的一體兩面——一紅一青,一動一靜,寫盡古鎮的兩種靈魂。
2025年創作的《古鎮新韻》,以大面積朱紅、胭脂色潑染鋪陳,打破了傳統古鎮水墨的清雅定式。在濃烈如煙火的紅色基調上,焦墨勾勒亭台屋舍,淡墨暈染街巷草木,黑、白、紅三色交融間,「潑紅為韻,點墨為骨」。亭下閒談的身影、街巷往來的行人,在紅墨暈染中化作古鎮日常的縮影,讓靜止的古建,成為承載煙火生機的流動畫卷。
同為2025年的《春盈》,則以石青、花青層層暈染,還原了江南春日清晨的霧氣與清潤。焦墨勾勒的古建飛檐,在淡青底色中若隱若現,枯筆點染的林木,藏着春芽待發的生機。「春盈」不在於花繁葉茂,而在於春意浸潤屋瓦、漫入巷陌的內斂氣息,以「景是其次,境為核心」的東方美學,捕捉了古鎮春日最本真的詩意。
陳偉的作品,始終在傳統與現代之間尋找平衡。他擅長以素雅清淡的「淺絳」手法描繪現代都市,被評論界稱為「都市重構畫」,不復刻實景,只捕捉城市的精神底蘊。
多年來,他的作品屢獲國級展覽認可:《青綠隨風》獲「泰山之尊」全國山水畫展優秀獎,《微風中的風景之五》斬獲首屆「八大山人」全國山水畫展優秀作品,《微風中的風景》亦入選「中國夢·黃山魂」全國山水畫展。其4.1米巨幅代表作《福山福水福綿長》,更引發廣泛關注;作品不僅被中國工筆畫學會、福建省美術館等機構收藏,亦在香港中信國際拍賣會等平台備受青睞,《汲水女》等作品成功拍出,印證了市場對其藝術價值的認可。
「遊境·心象」不僅是一場畫展,更是陳偉以筆墨為語,對山水、古鎮與時代的一次深情告白。從蘇州的吳門雅韻,到香江的藝術新境,他用一筆南北交融的山水,寫下了屬於這個時代的東方美學答卷。
