（香港文匯報 記者 康敬）2026年國絲漢服月（原國絲漢服節）今（25日）明兩天在中國絲綢博物館（杭州）舉行，主題為「宋詞心境」。南宋後期，廣州已是海上絲綢之路的重要中心，當時蕃商雲集，中原風物南漸，嶺南百姓在溫暖潮濕的氣候中，發展出獨特的生活美學—他們戴茉莉素馨、穿揉藍衫子、在布行裏染出香雲紗的雛形。近千年後，一名來自香港的漢服研究者今日帶着其團隊，將這幅嶺南市井畫卷搬上中國絲綢博物館的舞台，也是國絲漢服節活動舉辦多年來，首次有香港團隊的節目入圍「漢服之夜」展演。

「一提到宋代，大家就想到蘇軾、李清照，卻很少有人把鏡頭對準普通人。」明端漢服工作室創辦人「檸檬茶」日前在接受香港文匯報專訪時這樣解釋其創作初心。

團隊製作的情境劇《此心安處是吾鄉》，故事設定在南宋後期廣州城郊的一家布行，夥計阿旺不小心被製作皮具的二叔的染料污染了白胚布，染出一批棕黑色的面料；本以為要賠錢，卻因貨主覺得新奇，反而追加訂單。一家人順勢改良工藝，最終成就了日後香雲紗工藝的早期源頭。雖然宋代尚未有「香雲紗」之名，但《夢溪筆談》（北宋沈括所作的筆記體著作）已記載了薯莨染皮之法。

劇中沒有絕對主角，而是塑造了風風火火的女掌櫃、務實誠信的入贅掌櫃、擅長設計的二小姐、技藝精湛的繡娘、圓滑認真的賬房、誠懇踏實的夥計……每個人都有自己的閃光點，都在時代裏認真生活。

還有一位流落嶺南的文人，聽鷓鴣啼鳴便覺「行不得也哥哥」，陷入自我懷疑。布行一家人用「允許犯錯」的態度點醒他——這句話源自創作者與廣繡師傅的交流：「師傅教給徒弟的第一課，不是追求完美，而是允許自己犯錯。繡錯了沒關係，換一條路走下去便是。」接納失誤、另闢蹊徑，心定之處便是故鄉。

獨繡鷓鴣藏巧思 展示嶺南女子堅韌

劇中最動人的細節，藏在女掌櫃的衣襟上。那裏只繡了一隻鷓鴣鳥，而非傳統的「雙雙金鷓鴣」。荔枝、嶺南山石環繞其間，採用廣繡標誌性的「流水路」針法——不同色塊之間留出細細的「水路」，層次靈動。「她的丈夫常年隨商隊出海，她一個人撐起生意和家庭，卻沒自怨自艾。」創辦人「檸檬茶」解釋這設計背後的巧思，「一隻鷓鴣鳥，哪怕是孤身，也可活得很快樂，可以完完全全撐起一個家。」這是對女性獨立的溫柔詮釋、是嶺南女子堅韌性格的寫照，也是表達自己丈夫常年在外經商而悟出的豁達感。

為了在舞台上真實呈現南宋嶺南風貌，她與團隊將四項來自大灣區的非遺融入劇中。其一是「廣繡」，團隊特邀年逾80歲的廣繡師傅手工縫製衣襟，邊繡邊教。紋樣中的鷓鴣、荔枝、山石，全是嶺南風物。二是佛山獅頭，劇中夥計阿旺自幼習武舞獅，將少年朝氣與非遺活力帶上舞台。再來是客家涼帽，這源自蘇軾為夫人定製的「蘇公笠」，團隊打破市面商品化設計，定製端午五色布拼接款，發髻可從帽中穿出，遮陽防蚊。最後是中山竹編八角燈，依據宋代古畫復原，藤竹編織、糊布上色，營造市井溫潤氛圍。

貝殼薄片模擬宋代建築採光

團隊還復原了澳門蠔殼窗（明瓦窗）——以貝殼薄片鑲嵌於木框，利用貝殼的透光性，模擬宋代建築的柔和採光。團隊更從文獻中發現，南宋廣州已是全國最大的花市之一，城郊花圃專門供應素馨花與茉莉花，香氣濃郁，用以製香丸、香囊或直接佩戴。為此，他們特意定製了素馨花與茉莉花頭飾。

自染揉藍衫 K金純金替代銷金

「揉藍衫子杏黃裙」是宋詞中的色彩，但市面上找不到合適的面料——太艷則俗，太淡則寡。團隊索性自己染，在以板藍根、蓼藍為原料並經反覆調試後，染出一種溫潤帶綠的揉藍色。

銷金工藝更是考究。宋人癡迷銷金，曾因耗費黃金被朝廷禁止。團隊分別使用純金、K金、純銀箔反覆試驗：小面積點綴用K金更閃亮，大面積裝飾用純金更低調內斂，藍色面料搭配銷銀更雅致。紅色面料則採用絞纈（紮染前身），以蠟線捆紮染色，形成自然方塊紋樣。

「復原不是復古，是與古人對話。」創辦人「檸檬茶」說，觸摸依據南宋黃昇墓文物復原的手繪岩彩紋樣，她彷彿能感受到那位早逝少女被家人珍視的幸福——逾400件精美衣物隨葬，每一針一線都是愛的痕跡。

舞台之上，衣裳有古韻，道具有溫度，故事有煙火。這部來自香港的誠意之作，讓千年後的我們，得以窺見南宋嶺南人從容自守、樂天安命的生活風骨。

從科研到漢服復原 堅持「無依據不創作」

她是科創公司的創業者，每天與實驗數據、商業計劃書打交道；她也是一名漢服復原研究者，為了一塊揉藍色的面料，可以和團隊像做科研般反覆調色染製。她是明端漢服工作室的創辦人「檸檬茶」，也是今年國絲漢服月活動入選情境劇《此心安處是吾鄉》的靈魂人物。「我是山東人，本科在武漢，然後來香港。一路南下，若放在古代簡直就是『被貶』。」她日前在接受香港文匯報專訪時笑說。她於2017年來港，先後就讀於香港科技大學及香港理工大學，取得碩士及博士學位。畢業後與導師一起創業，從事科創研發。

「創業真的很痛苦。技術沒有特別頂尖，找投資、找客戶碰壁很多。我時常會想，如果當年沒創業而去搞科研，會不會那條路才是對的？」但如今她已清晰自己所走的路：「路上有貴人，有戰友，接着走下去，也不一定是壞事。」這心境，被她寫進了情境劇——那位流落嶺南、聽鷓鴣啼鳴便覺「行不得也哥哥」的文人，正是她自己的縮影。

2016年，她第一次接觸漢服，最初被「仙氣網紅款」吸引。2018年至2019年間，她偶然看到復原類博主的帖子——「還能這麼玩？」那一瞬間，她豁然開朗。「通過一件衣服、一種工藝，你突然感受到近千年前一名南宋廣州人是怎麼過的。氣候百年不變，大自然不變，但人在更迭——那一瞬間你跟他共腦了，像平行時空。」自此，她的審美觀徹底轉向歷史復原，堅持「無依據不創作」。

科研的訓練在這裏派上了用場：看文獻、查史料、對比出土文物、反覆試驗工藝——「漢服復原和科研一樣，都要有參考出處，不能亂講。」她強調，漢服不是cosplay（角色扮演），也不是小眾獵奇，而是祖先穿過的衣服，是承載精神與風骨的文化載體。

推廣漢服從不必沉重說教，「上了一天班已經很累了，再回來聽一個很遺憾的古人的故事，只會更難過。」

「先穿上去 才能傳下去」

她認為，漢服要提供情緒價值，讓年輕人覺得好看、有趣、有共鳴，「先穿上去，才能傳下去。無論形制是否完美，只要願意接觸，就是文化傳播的開始。」

在香港生活多年，她見證了本地人對傳統文化的熱情日益高漲。最近一次的紅磡觀音誕，大雨傾盆，巡遊隊伍中竟有一位姐姐穿着明制飛魚服自發跟隨，令她十分驚喜。她也曾在活動中接觸到香港粵劇演員，相談間了解到對方原來也喜歡漢服，原是同道中人。

「我不追求商業化，但我希望公司年會、小朋友成人禮、結婚登記——這些人生大事的場合上，大家會有一個選項是漢服。」「檸檬茶」說出未來期盼。

盼情境劇帶回港 以粵語演出

對這場傾注心血的情境劇，她希望能帶回香港的舞台並用粵語演出，「演出真是要看機會，希望能先做一場服飾道具的展覽。」

（來源：香港文匯報A08：專題 2026/04/25）