（大公文匯網記者石華深圳報道）「現在就唱歌：何多苓藝術展」近日在深圳美術館隆重開幕。本次展覽由深圳美術館主辦，應空間當代藝術中心協辦，由許知遠、袁弘與趙劍英三位跨領域文化實踐者聯合策展，旨在從研究、感知與思想三重維度出發，系統梳理藝術家何多苓自1970年代至今跨越半個多世紀的藝術旅程。

何多苓，1948年生於成都，是中國當代藝術史上最具代表性、最具詩性氣質的藝術家之一。他的創作始於一個思想覺醒的年代，始終以沉靜而獨立的姿態，持續探索生命、自然與情感的多維景深。何多苓不僅在繪畫領域卓有建樹，其才情更橫跨文學、音樂與建築，深厚的人文素養與鬆弛睿智的人格魅力，使他成為當代藝術界一面獨特的旗幟。近年來，何多苓通過人文訪談節目進入更廣泛的公眾視野，以其從容自洽的生命狀態，在年輕一代中成為一種文化象徵。他不僅以作品打動人心，也以其真誠、鬆弛的生命態度，向身處焦慮時代的公眾提供一種精神啟示：慢下來，真誠地面對自己，專注於真正熱愛之事，同樣能夠抵達生命的深刻與豐盈。

「現在就唱歌」這一主題，或許可以理解為，在加速運轉、不斷「來不及」的現代洪流中，對「此刻」的一次深情召喚。這個「此刻」，既承載個人記憶、自然體驗，也深植於藝術史傳統與跨文明對話，厚重而鮮活。展覽以此發問：在宏大敘事與冰冷算法之外，個體是否仍能，以及如何奪回屬於自己的時間，唱出那首自由而深邃的生命之歌？何多苓用六十餘年的沉靜創作，給出了一個光輝而肯定的答案。

本次展覽依循多個主題章節展開，包括「延宕的青春」「異鄉人的面孔」「內在的異域」「憂鬱的賦形」「建築作為方法」「感性的技術」等。值得一提的是，展覽特別選取與音樂及聲音相關的作品貫穿始終，如1970年代創作的《我們曾唱過這支歌》。在何多苓的藝術世界中，音樂與繪畫並非兩種獨立的藝術形式，而只是同一種「歌唱」的不同形態。

展覽將匯聚藝術家百餘件重要作品，全面呈現何多苓藝術生命的軌跡。觀眾將不僅看到其創作生涯中最具影響力的代表作品，更有大量草稿、手稿與相關文獻首次集中展示。