2026年2月7日，一場匯聚中國當代陶瓷藝術頂尖力量的文化盛宴——「從醴陵出發：傳統·現代——中國當代國際工藝美術陶藝名家林學明、鄒誌龍作品展」，在香港上環文鹹街18號盤古銀行禦藏軒藝術展廳盛大啟幕。這場為期四天的展覽由中國文化基金會主辦，以醴陵釉下五彩瓷為文化紐帶，搭建起傳統工藝與當代美學、內地文化與國際視野的對話橋梁。
本次展覽以「推動傳統陶瓷藝術現代化與國際化」為核心使命，將醴陵這一中國釉下五彩瓷的原點與復興之地作為敘事起點，通過兩位藝術大家的匠心之作，立體呈現中國陶瓷藝術在當代語境下的創造性轉化。醴陵釉下五彩瓷以其獨特的工藝技法和美學價值聞名於世，此次展覽正是以這一珍貴文化遺產為根基，展現傳統藝術在當代的鮮活生命力。
參展的兩位藝術家堪稱中國當代陶藝界的「雙星」，各自在藝術道路上深耕不輟，形成獨特風格。
林學明作為集美組設計機構聯合創始人、中國建築學會室內設計分會名譽副理事長，不僅是中國室內設計領域的奠基人，更在陶瓷藝術領域開辟出新天地。畢業於中央工藝美術學院的他，深受新中國第一代設計教育家影響，四十餘年深耕藝術與設計領域，斬獲國內外無數大獎，從廣州長隆酒店到青島地鐵線路設計，其作品遍布各地。在陶瓷創作中，他將醴陵釉下五彩的傳統釉色、抽象紋樣與林學明獨創的書寫性筆法解構重組，融入當代抽象繪畫語言，本次展出的「新五彩」系列，是進一步拓展跨媒介的方法。它使繪畫、陶藝、裝置與空間實踐得以在同一生成邏輯下展開，而不受材料差異的限製，完美詮釋「傳統工藝的當代美學轉換」。
另一位藝術家鄒誌龍則是陶瓷藝術的「生命踐行者」，1966年出生於醴陵永勝瓷廠的陶瓷世家，對陶瓷的熱愛早已刻入基因。13歲憑借過人天賦考入醴陵陶瓷藝徒班，1983年畢業後進入永勝瓷廠從事陶瓷創作，奠定了紮實的工藝基礎。後考入廣州美術學院深造，現任廣東集美設計工程有限公司設計總監，其設計作品如長沙黃花機場、廣州中國市長大廈酒店等屢獲魯班獎，陶瓷作品更被各大美術學院及東京藝術大學美術館收藏。此次展出的「器外之思」系列，是他在陶瓷材料、燒成工藝與器物形態上的極端實驗，作品超越實用器皿範疇，探索陶瓷作為雕塑媒介的物理與哲學邊界，展現「傳統材料的當代觀念表達」。
2月7日開幕當天舉辦VIP預展、媒體導覽、開幕典禮及藏家私洽會；2月8日的專題研討會「釉下五彩的當代性——從林學明、鄒誌龍的實踐談起」，邀請藝術家、評論家深度對話；2月9日的「觸摸五彩——醴陵釉下彩繪體驗」大師工作坊，為香港設計院校師生及陶瓷愛好者提供近距離學習機會；2月10日的商務對接會，為醴陵地區代表與香港設計機構、上市公司搭建合作橋梁。
本次展覽將向香港及國際社會證明，中國當代陶瓷藝術不再是靜態的「文化遺產」，而是活躍的「當代藝術語言」。這場從醴陵出發的藝術之旅，終將讓中國陶瓷藝術在世界舞臺綻放更耀眼的光彩。本次活動不僅是行業內的交流相聚，更是以專業為橋，推動中華優秀傳統文化走向國際的一次實踐探索。
湖南醴陵金煌瓷藝有限公司、香港豐熙時代集團有限公司、香港星河畫藝會是本次展覽的協辦機構，中國國際當代工藝美術研究院(籌) 和RWA生態國際聯合會是戰略合作機構。
