（大公文匯網 記者 李薇）「現實，超現實——中國當代繪畫大展」11月10日在深圳市當代藝術與城市規劃館開幕。此次展覽由深圳兩館主辦，藝術史家呂澎策劃，共邀請53名跨越老中青三代中國當代繪畫藝術家參展，展出近100組超現實主義繪畫作品，展覽將持續至2026年3月1日。

步入展廳，由圖壤設計帶來的展陳設計別具一格，通過巧思將空間分割，讓現場的巨幅畫作與空間形成了一種呼應。記者了解到，本次展覽從20世紀80年代的作品出發，基於對改革開放以來繪畫藝術發展脈絡的梳理，以一種嚴謹的藝術史邏輯，向觀眾展現中國超現實繪畫的過去和當下，讓觀眾對中國超現實繪畫的未來擁有了更多與更積極的想像，由此感受到中國當代社會發展的豐富與獨特。

「超現實主義」自20世紀30年代流入中國，便在中國藝術的土壤中悄然生根；至80年代，中國改革開放以後，它更顯著地滲入到中國當代藝術家的創作血脈之中。作為一個涵義寬廣、層次豐富的藝術概念。

時代向前，「超現實主義」的內涵也在不斷擴展：城市蛻變、科技發展、文化融合，它不斷利用哲學與心理學，撬開我們對於「現實」的認知邊界。而社會語境的流轉、城市面貌的蛻變，互聯網、人工智能、動漫文化等新因子的注入，也不斷重塑「超現實主義」的表達。於是，我們可以看到年輕一代的中國畫家，既延續了達利、基里柯、恩斯特、瑪格利特等歐洲大師的精神線索，又將屬於這個時代的全新體驗，不斷灌注進「新超現實主義」的視覺建構之中。

策展人呂澎在接受採訪時表示，今天的新超現實繪畫將現實本身的信息進行分解，在包括數字藝術、虛擬現實、人工智能的啟發與幫助下，創造新的圖像世界；而另一個更廣泛而現實的背景，全球化也幫助「新超現實主義」成為未來的主角。「新超現實主義」是今天的藝術家，尤其是20世紀八九十年代出生的藝術家，運用的最重要的繪畫形式之一，它的影響會在未來持續很長一段時間，這也是本次「現實，超現實——中國當代繪畫大展」選擇藝術家及其作品的基本依據。