近日，在法國開幕的第七屆UWEE盧浮宮國際藝術展上，一幅由香港理工大學酒店和旅遊管理學院18歲大一新生曲勝麟創作的碳粉畫作品《返古—恐龍時代》（第四張）引發國際關注。該作品通過碳粉濃淡的層次變化，將恐龍骨骼與地質岩層巧妙融合，既保留古生物科學的嚴謹性，又以藝術張力傳遞「生命與地球共生」的思考，最終被法國當地畫廊藏家看中並收藏。據悉，其作品創作均以嚴謹的古生物科研文獻和化石為藍本，創作前，作者會耗費數月查閱古生物文獻，對照存有熱河生物群古生物化石遺蹟最完整生物鏈的遼寧朝陽鳥化石公園化石標本照片，反覆核對恐龍骨骼的角度、肌理與埋藏狀態，確保每一根骨骼的比例、結構都符合科學真相。

此次受邀亮相法國巴黎第七屆UWEE盧浮宮國際藝術展，已是該作者第二次參展。2024年3月，其同系列第三張作品獲第五屆該展覽「UWEE盧浮宮國際藝術展小藝術家」（Little Artist of UWEE Louvre International Art Exhibition）稱號後，展現科學與藝術融合的創作成果。

創新科學藝術創作表達

去年參加展出的《返古—恐龍時代》（第三張），是港生曲勝麟作品首次登上UWEE盧浮宮國際藝術展舞台。作品以恐龍骨骼為核心視覺元素，憑藉碳粉畫細膩的肌理表現力，精準還原史前生物骨骼結構，同時暗藏生態警示，一舉為他贏得「小藝術家」稱號，成為該屆展覽中備受關注的年輕創作者。

今年受邀參展，相較於前作，該作品進一步深化「恐龍滅絕」的隱喻內核。曲勝麟對自然的觀察與藝術表達，源於童年時期——他常以畫筆記錄自然，將觀察到的生物與思考畫成帶故事性的連環畫，這份對自然與創作的初心，也延續到《返古—恐龍時代》系列中。該系列始終貫穿「科學研究—藝術呈現—生態思考」的三層創作邏輯,每幅作品動筆前，他都會圍繞科學研究開展大量古生物文獻查閱和化石標本照片比對工作。

在藝術表達上，他選擇以碳粉為創作媒介，用手指、棉簽替代畫筆，通過「淡粉鋪通透、濃粉疊厚重、細粉勾紋路」的技法，讓恐龍骨骼既有科學的精準，又兼具「歲月沉澱的溫度」。而所有科學與藝術的表達，最終都指向「生態關切」的核心：以恐龍從繁盛到滅絕的命運，隱喻地球生態的脆弱性，呼籲世人守護地球生命共同體，恰與UWEE盧浮宮國際藝術展「同一個世界·同一個未來」（One World, One Future）的主題形成深度呼應。

跨界傳遞生態價值

作為香港理工大學酒店和旅遊管理學院的大一學生，曲勝麟的專業看似與藝術「跨界」，但在他看來，兩者內核相通：「酒店管理是連接人與人、人與空間，我的藝術創作是連接人類與地球、過去與未來，都是『以連接傳遞價值』。」這種視角也讓他更注重作品的「傳播性」——希望通過大眾易懂的藝術語言，讓更多人讀懂恐龍化石背後的生態啟示。

從遼寧朝陽的化石研學，到香港校園的跨界成長，再到盧浮宮的國際認可，18歲的曲勝麟以碳粉為筆，在科學與藝術的交匯處，書寫着屬於年輕一代的「地球敘事」。正如其作品被收藏時，藏家評價：「這不僅是一幅恐龍畫，更是一封來自遠古、寫給當下的『生態家書』」。

據悉，第七屆UWEE盧浮宮國際藝術展匯集了來自中國、法國、意大利、英國、德國、俄羅斯、巴西、哈薩克斯坦、美國、白俄羅斯、馬來西亞、韓國、新西蘭、黑山等全球八十餘個國家和地區的千餘件優秀作品。展覽作品涵蓋從兒童到職業藝術家的創作，兒童作品以純真視角展現對和平、科技與未來的想像，青年藝術家、職業畫家及美術教師的作品則傳遞出對人類命運的深刻思考。

【發布】大公文匯國際傳播中心

【採寫】于珈琳

【編輯】李英菁

【初審】田欣妍

【終審】鍾俊峰