（大公文匯網 記者 江鑫嫻 北京報道）一場匯聚千年匠心的琉璃藝術盛宴——「琉光璃彩——淄博琉璃藝術展」10日在中國國家博物館開幕。本次展覽以淄博琉璃為窗口，分「肇興千年」「幻彩永駐」「璆琳佳器」三個單元，通過180餘件（套）古今琉璃佳品講述中國古代琉璃藝術的誕生發展、中國傳統琉璃製作技藝的精妙絕倫和設計加工的匠心獨運，以及新時代淄博琉璃匠人的傳承創新，展現中國琉璃傳統工藝的賡續傳承與當代轉化。
淄博，是齊國故都、聊齋故里、絲綢之鄉，也是中國早期琉璃工藝的重要中心之一。淄博市博山區現存我國最早也是唯一經考古證實的古代琉璃窯爐遺址。明清時期，博山琉璃業日臻鼎盛，產品輻射全國乃至海外。據文獻記載，博山工匠群體曾供職清宮造辦處，並將宮廷玻璃技藝反哺故里，由此造就其「中國琉璃之鄉」的美名。
琉璃，取材于山岩礦脈，經烈火淬鍊塑形，呈現萬千姿態，歷經世代匠人智慧淬鍊，其形制由朴拙漸趨精妙，其品格自凡俗升華臻美。誕生於齊地的《管子》有雲：「不慕古，不留今，與時變，與俗化。」這種創新精神深刻影響着中國琉璃藝術發展，當代藝術家們承古開新，令傳統工藝煥發出時代生機。
今次展覽以淄博琉璃為窗口，通過180餘件（套）古今琉璃佳品講述中國古代琉璃藝術的誕生發展、中國傳統琉璃製作技藝的精妙絕倫和設計加工的匠心獨運，以及新時代淄博琉璃匠人的傳承創新，展現中國琉璃傳統工藝的賡續傳承與當代轉化。
在內容設計上，展覽將中西古琉璃製品對照展出，為觀眾提供直觀的視覺對比，可以較為全面地了解中國古代與西方羅馬、薩珊等琉璃製品在材料、工藝等的差異與交融。同時，展覽打破傳統以工藝為脈絡的敘事方式，以琉璃顏色為分類進行琉璃技藝的綜合展示，強調琉璃各項加工技藝間的融合與特性。
世界上最早的玻璃製品出現於四千年前的兩河流域，而中國最早的玻璃器製品大致出現於西周。戰國至漢代，琉璃工藝發展出融合中西的「蜻蜓眼」和仿玉製品。隨着絲綢之路的開通，我國琉璃製品在西方玻璃的影響下更加多元化，造型和色彩更為豐富，至隋唐進入新的發展階段。展覽第一單元「肇興千年」簡要梳理中國古代琉璃發展歷史，追溯琉璃製作技藝悠久的歷史根脈。
展覽現場多種展陳方式並置，突出視覺呈現。展覽第二單元「幻彩永駐」以黃、赤、白、藍、綠五種顏色的琉璃展品為代表，以五色分區並穿插琉璃工藝介紹，在審美表達的基礎上進行知識科普，做到美學與科學並重的展覽表達。此外，展廳中穿插搭建的竹林、牡丹等琉璃藝術場景，為觀眾提供了更加立體、沉浸的琉璃藝術欣賞體驗。
展廳內，一款由琉璃「爆改」而成的「國博頂流」九龍九鳳冠吸引不少觀眾的目光。該作品的創作之一孫啟燁介紹，在接到參展通知後，他們左思右想，決定用琉璃復刻網絡爆火的國博藏品明孝端皇后九龍九鳳冠 ，讓歷史符號變為可穿戴的光之雕塑。他說，「整個作品歷時兩個月，鳳冠整體輪廓採用琉璃編織技法，龍、鳳及鳳冠上的所有珍珠、寶石等均用琉璃燒制而成，既承鳳冠的規制莊嚴，又以琉璃的幻彩消解了禮器的沉重感。僅各種規格的琉璃珠子就用了4800顆，希望讓更多人看到淄博的琉璃之美。」
燈工技藝是琉璃熱成型工藝之一，利用琉璃的熱塑性和可熔性特點，以多彩的料條為原料，通過加熱、塑形、粘接等創作出美輪美奐的琉璃藝術品。在展覽的第三單元「璆琳佳器」中，《十二花神系列》《蝴蝶靈蛇花冠》等燈工琉璃作品展現着創作者對造型美學的極致把控，每件作品都凝結着「火中取藝」的驚險與詩意。
據悉，展覽由中國國家博物館、山東省文化和旅遊廳（山東省文物局）、淄博市人民政府主辦。
