（大公文匯網 記者 蘇雨潤 北京報道 ）屹立尖沙咀廣東道56年的嘉禾海運戲院今日（6月2日）正式「謝幕」，令不少人感到唏噓。從2021年UA院線6間戲院全線退出市場至今，香港已有近30間戲院停業或結業。事實上，近年來，隨着觀眾觀影習慣的改變，不只是香港，內地電影院也正面臨前所未有的挑戰。面對持續的業界寒冬，北京院線「絕地反擊」：革新傳統的場地租賃模式，推出「固定租金＋票房分成」打破租金貴的僵局；以多元化場景重構影院生態，在電影院不僅能看電影，還能沉浸式玩遊戲、欣賞展覽、觀看體育賽事，享受音樂演出。
時代落幕 影院吸引力下降
春節檔電影《哪吒2》票房一路狂飆，以強勁勢頭打破多項紀錄，一度被視作中國電影行業復甦的重要信號。然而，與超過150億的票房紀錄隨之而來的，卻是北京多家電影院在春節後因各類問題而關門閉店。這場「中國電影站起來了」的全民狂歡似乎無力阻擋逐漸凋零的「影院寒冬」，那些承載着幾代人記憶的老牌影院正加速退出歷史舞台。
春節檔前夕，北京耀萊成龍影城溫泉鎮店、新影聯·東申影城等影院率先拉上閉店帷幕，北京影院的生存環境讓外界一度擔憂。春節檔期間，儘管《哪吒2》《唐探1900》《封神第二部：戰火西岐》等影片叫好又叫座，市場熱度空前，但完美世界影城北京管莊店、北京寰映影城豐台春風裏店等數家影院依舊未能擺脫結業命運。其中，於3月1日正式關閉的UME影城北京華星店，更是在影迷群體中掀起巨大波瀾。
這座擁有22年歷史的老牌影院，曾創下9700萬元（人民幣，下同）的年票房佳績，是北京電影市場的「傳奇」。結業消息一出，小紅書等社交平台上「懷念 UME 影城」的帖子多達數百條，「海澱人的青春正一點點變成灰色」「感覺年輕時愛看電影的自己也消失」…… 無數傷感的文字不僅是對一家電影院的懷念，更是對一個時代落幕的記錄。
作為北京高校聚集區的文化地標，UME影城北京華星店承載了無數觀眾的青春記憶。「北京的第一塊IMAX銀幕當時就在這家影院！」馬女士告訴記者，自己當時對IMAX沒有任何概念，直到大學時期在這裏觀看了《阿凡達》，巨大的銀幕、震撼的視聽效果，至今令她記憶猶新。「年輕的時候能來UME看電影算是非常奢侈了。當時華星對面的那條街特別繁華，總是和朋友看完電影后到對面逛一逛，如今也是該搬的搬，該拆的拆，再回來看總有種物是人非的感覺。」
串流興起 分散年輕人消費力
儘管春節檔電影市場迎來短暫繁榮，但這股被譽為「電影院曙光」的熱潮並未延續。兩個月後的五一檔，電影市場再遭「寒潮」。數據顯示，今年五一檔總票房僅7.47億，僅有去年同期的48%，日均票房更是創下近十年（2022年疫情時期特殊情況除外）新低。更值得警惕的是，年輕觀眾正在加速「逃離」電影院。燈塔專業版報告顯示，2025年五一檔24歲以下觀眾佔比降至17%，曾經備受年輕人青睞的「影院觀影」，如今已不再是他們娛樂消費的首選。
不可否認的是，電影院中的年輕觀眾在不斷的流失。在北京讀研究生的楊先生告訴記者，自己已經很久沒有去院線看過電影了，甚至大火的《哪吒2》他也沒有觀看。他坦言，除非是自己特別想看的電影或者朋友邀請實在盛情難卻，否則他更願意再等一等，然後在流媒體平台進行觀看。
疫情之後，電影市場的消費主力軍悄然生變。儘管高年齡段觀眾佔比有所上升，但他們的觀影頻率和消費能力相對有限。曾幾何時，電影憑借獨特的娛樂性、創新性和社交屬性，吸引大批年輕人走進影院。然而，隨着劇本殺、短視頻等新興娛樂形式的興起，年輕人的注意力和消費力被分散，電影院在娛樂市場中的競爭力逐漸減弱，行業發展面臨巨大挑戰。
租金重壓 老牌影院無奈退場
在中國電影產業的黃金發展期，影院與商業地產的合作模式通常選擇「簽訂長約」，以平穩的方式實現營收的增加，但這樣的模式也為電影院埋下了如今困境的伏筆。彼時，影院為搶佔市場，往往與地產簽訂10至20年的長期固定租金合約，並約定每隔一兩年按一定比例遞增租金。然而，近年來觀影人次持續下滑，這一模式逐漸成為影城發展的沉重枷鎖。記者調查發現，部分「老電影院」租金支出佔經營收入的比重已超過50%，高額的固定成本與低迷的票房收入形成尖銳矛盾。
公開數據印證了電影市場的跌宕起伏：2018年和2019年，中國電影年度票房突破600億元大關，而2020年受疫情衝擊驟降至約200億元。儘管2024年票房回升至425億元，但僅與2015年持平，遠未恢復往日增長態勢。一位影城經理告訴記者，面對這樣的局面，其實「撤退」有時是更好地選擇。「不然真的也賺不到錢。」
金逸影城雙橋店經理坦言，過去電影市場正在走上坡路，單個電影票房一步步打開10億、20億、50億大關，所以影院的合同一簽都是十年、二十年。但疫情過後，影院生意每況愈下，即便有《哪吒2》這樣的爆款救市，也難以扭轉整體頹勢。「就好像波浪一樣，但上漲的波峰可能一年就只能來那麼一兩下，其餘的時候都沉下去了。」因此，面對高額租金和疲軟的市場需求，許多影城在租約到期後無奈選擇關閉，以止損求存。「電影院能否活下去，租金才是關鍵。」
租賃變革 新影院推廣新模式
「一代新人換舊人」，老影院的落幕，亦是新影院的開端。記者走訪發現，北京大部分關停的影院並未被單純的拆除或者被其他場所所取代，就像UME影城北京華星店的舊址被完美世界影城租賃一般，「接盤者」其實絡繹不絕。完美院線負責人吳濤曾接受《每日經濟新聞》採訪時表示，他們通過公開競標，拿下了後續華星影城的運營。「這種地方（優質影城資產）誰都會盯着。」
為什麼市場不好，影院卻願意一波接一波地開起來？記者了解到，儘管影院行業面臨挑戰，但作為商場引流的核心業態，其價值仍不可替代。為吸引影院入駐續約，合作模式正從「固定租金製」向「固定租金+票房分成」轉變，一場圍繞租賃模式的變革正在悄然上演。新入局者摒棄傳統固定租金模式，以「10%票房分成」重新定義影院與商場的合作關係，同時探索電競、演出等多元化運營路徑，推動行業從單一放映向複合型業態轉型。
金逸影城雙橋店經理向記者透露，疫情之後大多數的影院都不會再像之前一樣長線簽約了，大多都是短期續約，可以規避一些不必要的風險。越幕影城投資人陳霖也表示，現在與綜合體簽約的電影院，一般是以10%的票房作為租金。不少商場為了吸引影院入駐，甚至願意提供三年的免租期。「這在過去是難以想像的。」
這場「新換老」的行業更替，不僅是經營模式的革新，更是影院行業在時代浪潮中謀求突圍的縮影。在租金重壓與市場變革的雙重作用下，中國影院行業正經歷陣痛與蛻變，未來能否破局重生，仍需在創新與探索中尋找答案。
影院跨界 玩遊戲觀展覽看比賽
在影院行業面臨關店潮與市場波動的雙重挑戰下，不少影城正打破傳統邊界，以多元化場景重構影院生態。從單一的電影放映空間，轉變為集文化體驗、娛樂社交、藝術互動於一體的綜合性場所，一場影院功能的革新正在悄然發生。
記者走訪時了解到，金逸影城雙橋店特別設置遊戲空間，消費者在影院不僅能觀看電影，還能沉浸式體驗熱門遊戲。影城工作人員介紹，多元化場景不僅提升了場地利用率，更通過差異化服務增強了用戶粘性。
不止於遊戲場景，多家影城將觸角伸向文化藝術領域。首都電影院通州店光影館首期推出敦煌文化主題展覽，通過復刻敦煌莫高窟壁畫場景，結合現代光影技術，打造沉浸式歷史文化體驗空間。觀眾在觀影之餘，可漫步於「壁畫長廊」，感受千年藝術的細膩筆觸與科技賦能的創新表達。
此外，體育賽事直播、小劇場演出、Live House音樂演出等內容也陸續走進電影院，傳統放映模式不斷改變。中影集團董事長傅若清在今年的兩會中提出進一步拉動全國電影消費的建議。他表示，熱氣騰騰、活力滿滿的電影市場，只有一個紅火的春節檔，幾部「爆款」影片是遠遠不夠的。要進一步釋放電影消費潛力，亟需通過系統性政策創新破局，推動電影生態更加健康繁榮。「鼓勵體育賽事、文藝演出、音樂會直播進影院，將影院打造為極具聲畫質感的文體活動『第二現場』，吸引『輕度』電影消費者入場。」
