（香港文匯報記者 胡茜）在剛剛落幕的第18屆亞洲電影大獎中，陽東霖參與造型設計的電影《只此青綠》提名最佳造型設計獎，這一消息再次將這部備受矚目的作品推向大眾視野。造型師陽東霖履歷豐富，無論是影視、戲劇還是在晚會的舞台上，都有他參與設計的精彩作品。對於此次入圍，他表示是意外之喜，因為《只此青綠》與傳統電影有諸多不同之處。

電影《只此青綠》脫胎於同名舞蹈詩劇，原舞蹈編導團隊全程參與電影打造。影片講述北宋天才少年王希孟繪製傳世畫卷《千里江山圖》的傳奇一生，以獨特視角、絢麗光影和豐富想像力，帶領觀眾領略宋風雅韻與《千里江山圖》的壯美。陽東霖在戲劇、晚會舞台上成果斐然，此次參與《只此青綠》電影造型設計，帶來諸多創新與思考。電影沒有明星演員、沒有台詞，完全依靠舞者肢體和畫面敘事，這種獨特表現形式在電影界可謂獨樹一幟。

運用色彩表達人物特性

在創作過程中，色彩是關鍵要素。陽東霖解釋說：「無論是對色彩的感受，還是對傳統文化的解讀，我們都需要將其轉化成為自我創作和表達的方式。我們在藝術創作時，應該考慮如何讓歷史不僅僅只是重現，而是走進更多當下人的心裏。我們一直在做傳統題材，並不是亦步亦趨、原封不動地從博物館照搬，而是通過個人的表達和解讀，對其進行了一種結構性的創新，用更適合當下人審美的方式表達和呈現出來。」

《千里江山圖》中的青和綠如何在電影中呈現，成為造型設計的一大挑戰。不同人對青和綠的理解各異，陽東霖團隊嘗試用不同材質、樣式進行表達。比如，在表現青綠段落時，從原作眾多色彩中只選擇保留石青和石綠，並運用在不同的麻質材料上，以抽離的方式呈現，體現出冷峻、典雅的東方女性審美，契合宋代的內斂風格。「顏色是我們在創作中最敏感的一個環節，《千里江山圖》這幅傳世巨著所體現出來的青和綠這兩種顏色，我們可以怎麼來做？每個人對於青和綠的理解會不一樣，用什麼樣的材質來做載體，用什麼樣的樣式來表達，可能就是我們無論在舞劇中還是在電影中都會去做的一個嘗試。」他說。

此外，陽東霖也將色彩運用在表達人物的特性上，他說：「譬如說天才少年王希孟，為什麼我們給他用了茶色？其實你會發現關於這位18歲的少年，在歷史上對於他的記載就只有一句話而已，但是他卻畫出了這樣一幅絕世之作。在我們看來，他在18歲的時候一定是一個很淡泊、很輕盈的少年，他沒有太多功利心，或者說他保有一顆赤子之心來創作藝術。又譬如說像我們所熟知的青綠的段落，《千里江山圖》裏不僅僅只有青和綠，還有像赭石、朱砂等很多顏色，但是我們最終就很克制地只保留了石青和石綠這兩種顏色。」

戲劇角度設計服裝是浪漫的事

從舞台到電影，陽東霖和團隊在材質和版型結構上做了重要調整。為適應電影鏡頭，需選擇更具質感的面料替代舞台上的輕質面料，同時在版型結構上進行優化，使其更符合電影拍攝需求，又保留原有審美方向和風格。陽東霖認為，古裝題材造型設計難度相對較高，因其需從無到有進行設計製作。而參與戲劇藝術的服裝創作充滿浪漫，能結合歷史時期服裝樣式、人物性格命運以及戲劇走向，賦予服裝獨特概念。為創作好每一部作品，團隊都會深入歷史，如創作《只此青綠》時多次前往北京故宮博物院，創作舞劇《詠春》時深入佛山葉問生活之地，感受當地風土人情，只為更好地理解歷史、講述故事。

陽東霖覺得，通過戲劇藝術來做服裝是很有想像力、很浪漫的一件事情，「如果僅僅只是為特定場合的演出設計造型，呈現出來的一定只能是特定的樣式。但是我們在做戲劇造型設計的時候，它就可以天馬行空了。我可以將自己對這個歷史時期的服裝樣式的感受，結合戲劇劇情、人物性格，以及整個戲劇的走向，為造型設計賦予一個概念。譬如說紅色，我賦予人物炙熱、以及在涅槃時候的感受，或者我可以賦予人物一件類似深海的藍色服裝，代表他在這個階段的一種情緒。」他說。

心聲：漢服是年輕人的文化自信符號

當下，年輕人對傳統文化的熱愛不斷升溫，如漢服流行、國風化妝品和古風食品受到追捧。陽東霖認為，這體現了人們對共通文化符號和元素的需求，通過這些文化元素，大家凝聚在一起討論、分享，形成文化認同，這便是文化自信的體現。《只此青綠》電影的創作，正是希望通過創新表達，激發大眾對中國傳統文化復興的熱情，增強文化使命感和責任感。

陽東霖說：「年輕人常因為熱愛漢服、國風化妝品或者古風食品而找到共同話題，從而聚到一起討論和分享，這便是一種文化自信的具象體現。」

（來源：香港文匯報B03：人物 2025/04/04）