（大公文匯全媒體記者陳子萌、張安寧、王琼正報道）在當今數字化飛速發展的時代，計算機圖像（CG）行業已經成為影視、遊戲等領域不可或缺的重要組成部分。隨着技術的不斷進步和創新，CG行業正在經歷着前所未有的變革和發展，從最初的二維動畫到如今逼真細膩的三維視覺效果。時至今日，人工智能（AI）作為一項強大的技術力量，正逐漸深入影響和改變着CG行業的發展路徑。大公文匯全媒體日前採訪了北京相心文化藝術有限公司藝術總監馬佳，圍繞馬佳的個人經歷以及AI如何輔助CG行業的發展等相關問題進行探討。
大公文匯全媒體：您從2008年就開始了美術概念和視效概念的工作，至今已有15年相關工作經驗了，請您分享一下最初入這一行的契機是什麼？
馬佳：我2004年上大學是繪畫專業油畫系，那個時候的藝術市場非常蓬勃，而到2008年畢業的時候，油畫市場馬上就冷靜下來，當時純繪畫專業的學生畢業之後就很難找到比較對口的工作，更難以用畫畫為生，那時候剛畢業，會的不多，但也不想再問家裏要錢，就努力用會的這點美術能力盡量尋找工作。後來很幸運遇到影視行業的老師把我帶到行業裏，開始從事影視現場美術的工作。2008年，那時工作還都是使用紅表格紙，用手繪的方式畫圖，用格尺量，然後依照格子做寬高比的換算，畫美術平面圖，也是最早期的人工美術，我也算趕上國內最後一批用這種方式畫圖的人了。後來很快市場技術發生變化，我接觸並學習了PS相關的數字繪畫軟件，那個時候遊戲行業剛剛在國內發展起來，我也去遊戲行業做過一段時間，學習技術經驗，再後來，影視和手機遊戲的市場就活躍起來了，因為學習油畫的原因，我擅長相對寫實比例的項目，後來行業壁壘其實不斷在打破，有更好的項目以及職業機會，遇到一幫志同道合的同事們，我就更穩定地在影視概念行業，一直深耕到現在。
大公文匯全媒體：您參與過《長津湖水門橋》、《奇門遁甲》、《三體》等著名影視劇的視效概念和氣氛圖設計，那麼在您參與過的作品中，您覺得最具挑戰性的任務是哪一個？
馬佳：我覺得挑戰最大並且印象最深的是騰訊版的電視劇《三體》，我當時在做這個項目的視效製作工作，擔任藝術總監。因為這個作品的世界觀是很宏大的，在當時，哪怕是現在，它的關注度都一直是非常高的，所以無論是內部還是外部，各方面的壓力都很大。
首先，項目周期就是一個巨大的挑戰，從項目前期接入，陪跑到最終上線，大概花了三年的時間，可想而知，這是一個需要三年磨一劍的項目，是一個長跑。再而，我們在推進主創部門的設計創意的同時，也要平衡兼顧各個部門的要求和建議。CG行業本身是一個不斷進化的科技行業，項目開發的同時，我們也在不斷迭代自身的技術。視效行業在當下的國內，依舊是一個年輕的行業，其實還有很多技術上的和經驗上的內容，需要大家一起努力探索。
大公文匯全媒體：您認為視效概念設計在影視製作中，扮演着怎樣的角色？起到什麼作用？
馬佳：我認為「概念設計」可以說是設計流程中最前沿的視覺開發的重要環節。它不僅是在視效行業裏，在遊戲和動畫行業裏，也是非常重要的。概念設計可以給予明確的視覺指導，對美術、攝影、燈光、現場方案、分鏡和後期製作來說都具有直接視覺化的指導意義。
大公文匯全媒體：計算機和AI技術正在飛速發展，就您在行業中的觀察，您覺得AI和CG技術是如何改變視覺效果設計方式的？
馬佳：從2022年底開始，AI工具的數量有一個爆發式的增長，我認為這將是一個越來越明顯的分水嶺。從技術到認知，方方面面，就像當年電腦和互聯網出現的時刻一樣，雖然AI只是一個「工具」，但也將會逐漸、最後徹底地改變我們。CG和AI都是計算機技術的產物，龍生九子，雖然各不相同，但我理解這兩個產物天生基因鏈就交融在一起，很多數據、算法、模型、引擎都有互相取長補短和互相結合應用的可能性。
2023年初，我也在學習和嘗試AI的很多嵌入設計和製作流程的增效助力方法，無論是在文字編輯或是圖像生成上，尤其在一些項目前期的開發中，以前的經驗是大量地尋找參考圖，甚至手繪大量的草圖去嘗試可能性，即便有概念圖，很多方案也需要巨大的溝通成本，而且繪製概念圖的人工成本也一直不低；現在可以加入AI算圖的結果，算四張圖才幾分鐘甚至更快，這使得很多創意是可以用AI先大膽嘗試或實驗的，這能提供更多的可能性，更好、更快捷地與主創初步規劃設計的方向和前期效果的參考，然後再深入細化修正，甚至三維化處理，一定程度是會大大提高了項目效率。
大公文匯全媒體：技術在飛速發展，我們也要與時俱進，這也是為什麼您將開設相關AI+CG課程的原因，那麼您期望您的學員能從中收穫什麼？學習這門課程要掌握的最關鍵的核心又是什麼？
馬佳：開設相關的課程是為了能讓大家比較快速地了解AI工具，對當下AI可以輔助哪些領域且如何輔助有一個更深入的認識。未來比較重要的是我們應該先學會使用AI這個工具，就像人類學會使用火一樣，不要恐懼新鮮事物，應該取長補短，利用好它，為我們所用，有更多的時間去做機器做不了的思考和達不到的體驗，從而提升自我。
學習的核心是首先要理解技術，了解AI的基礎概念、發展歷史和現今情況；其次就是培養創新思維，開發思路，找到通路。
大公文匯全媒體：您對於視效概念設計行業未來發展有什麼看法？有哪些趨勢是您特別關注的？
馬佳：中國的電腦普及本身就比較晚，CG技術對於我們中國來說其實起步是比較晚的，我是80後，出生在一個普通家庭，我上大學的時候，2004年才擁有自己的第一台電腦，在大學快畢業的時候才知道PS這個軟件，開始學習使用，進入到概念數字繪畫的行業。
而說到中國的CG行業，就不得不提到很多中國在這個行業開創領路的前輩，例如梁定雄先生，他是第一批將海外CG知識傳播進國內的前輩。這幾十年，國家發展迅速，成績斐然，我也關注到很多國內優秀的AI軟件，比如騰訊智影、數譜科技等，都已經有AI相關軟件和應用在投入測試和使用了，時代在推着我們向前。特別是前些年在概念設計的技術領域，我最關注的是Blender這個軟件，我們從2016年開始學習和使用三維輔助的工作流程，到2019年接手《三體》的視效概念後，我們團隊就已經成熟使用Blender併入概念工作流程了。在2023年之前，我更關注使用CG行業工具軟件在流程上給我們帶來的增效，但現在不僅僅是CG行業的工具軟件，AI軟件的使用和結合也已經是必不可少的新增內容了。
我們看到很多有識之士都在投入大量精力研發類似的AI平台，就證明他們其實都看到了AI必然會成為下一個就像當年互聯網一樣的、非常強大的風口，它會代替搜索引擎，互聯網時代的邏輯就不再是線性的，更是向量升維的開創，像高維矩陣一樣。
大公文匯全媒體：對於AI+CG結合的未來發展前景，您有哪些建議或看法？
馬佳：CG行業未來要在方方面面與AI結合，現在看起來已經是必然趨勢了。我們只能做好迭代升級的準備，學會使用新的工具給自身助力。軟件在不斷升級，硬件也是，我們每一個人也都在這個勢裏。
我以前會和新入行的朋友說美術基礎尤為重要，因為在做視覺和藝術的行業，審美是一輩子要不斷修行升級的必修課。現在雖然有三維工具和AI工具的加入，讓我們有了更高效的創作方法，但能夠登到行業的頂峰還是需要有更好的技術認知和審美認知，還有對生活的感受，不是簡單的軟件使用、木訥的流水線操作。我希望我們的人才在未來都是更加有創造力的，是擁有更強大技能的新人才，去創作出屬於自己和這個世界更好的作品。
