（香港文匯報 記者 黃依江）先鋒藝術家布魯斯·瑙曼曾有言：「當藝術家在工作室時，無論他/她做什麼，都可以被稱之為『藝術』。」每幅掛在畫廊中的作品背後，作品誕生的地方，又會與作品本身有着怎樣的互動？天趣當代藝術即日起舉辦「工作室見！」聯展，與五位藝術家一起，聚焦他們的創作過程，讓觀眾與作品親近地對話。

展覽展出朱達誠、林鳴崗、王守清、許恩琦及楊百友五位藝術家的作品，策展人Horace Lam更以紀錄片形式呈現他們工作室的樣貌，在工作室與作品的呼應間，勾勒出擁有不同生活閱歷、學術背景的香港藝術家們的面貌。

天地之間皆為工作室

林鳴崗近年來鑽研畫柏樹，今次帶來的作品，畫的是雪後四川翠雲廊的柏樹群。那裏有着中國最大的柏樹群，連綿幾十公里。「去年我去那裏寫生，待了兩周，畫了一批畫。這幅畫的雪中樹木，是柏松結合的樹種，歷史悠久。」林鳴崗覺得柏樹長青，象徵着長久生命力，也體現着中華民族的精神。「中國畫家畫松樹多，畫柏樹少，因為柏樹的樹枝樹幹變化更大，它的樹形常有『袒胸露肚』之感，可塑造的元素更多。」

「中國風景遠沒有被畫完。」林鳴崗認為，工作室反映了藝術家的審美，但這空間還是太小，尤其在香港。而大自然是無限寬廣的，不乏千奇百怪的山水，因此他一直很喜歡在戶外寫生創作，把天地、大自然當成自己的工作室。「我下周即將去澳大利亞寫生。寫生雖然辛苦，考驗人的意志力，但我能得到在畫室裏得不到的感受。那種被眼前景象觸動產生的澎湃激情，是創作最大的動力。」

雕塑家工作室「由小變大」

雕塑家朱達誠帶來作品《天地間》，作品的旋轉體之中有一個小小的球體，代表地球，黑雲石打磨成黑色後，外用鐵工具擦出粗糙的切面，仿若星雲。朱達誠說：「我喜歡在實體之中有個洞，令觀者的視線可以穿過去。亨利•摩爾曾說，如果你的面前是一堵牆，你不會覺得有空間，但若是一道門，就有空間了。我希望雕塑是一扇打開的門。」

朱達誠在北角有間不大的工作室，更大的工作室在廣州。在北角工作室，他看書、做小型設計，若有大型雕塑要做，會先設計好，再去廣州完成創作。朱達誠亦在開幕儀式上示範了自己的作品《家》誕生的過程。「在工作室裏，我先做一個微型的版本，確定框架，然後用陶泥慢慢附加，一點一點勾勒出粗細和造型。」

朱達誠笑言雕塑家的工作室要比畫家的工作室更加髒亂，石膏、泥、水，加上體力勞動，「但我還是喜歡乾淨，每天創作完會打掃，做的過程中會很亂，但亂中有我的條理。」

西洋畫塑造中式仙境

許恩崎的《夢遊瀛洲》系列，用西洋畫手法描繪中國山水與仙島。他說：「瀛洲是傳說中東海三大仙島之一，中國傳統山水畫固有求仙意識，造景而言志，不見人間煙火靜謐山林是為心靈澄澈。中國山水精神，是中國哲學的體現，在社會加速今天，中式風景能為我們提供一個涵養心靈的桃花源。」

許恩崎提及他沒有工作室，在家裏畫畫。「但傳統中國畫家也沒有工作室，齊白石、吳冠中，都是靈感來了就鋪開畫紙開始畫。我也一樣追求這樣的創作狀態。」

楊百友作品《粉紅的天空》系列講述成長：「就好像由種子，經歷孵化，最後出芽成長的過程，從令人聯想到母體的粉色，到鳥巢般藍色，演繹了大自然中的成長過程。」藝術家帶來自己的Sketch book，上面記錄着他的日常靈感，這些最終變成了他作品中抽象的畫面、豐富的色彩，展現四季循環，生生不息的世界。

策展人Horace Lam：工作室無局限

策展人Horace Lam表示，希望今次展覽透過一個通俗的主題，讓觀眾知道香港的藝術家是怎樣創作的。「總有人說香港沒有文化藝術的土壤，我希望透過藝術家工作室這樣的現場，把藝術家創作的氛圍和過程展現出來。」

在他與藝術家深入交流的過程中，發現香港藝術家並非每人都有工作室，但有無工作室並不是一個局限。「有些藝術家在家創作，創作和生活在一起，但並不影響他靈感的發揮。因為受空間限制，有些藝術家會將賣不出去的舊畫覆蓋掉再在上面重新創作。深入藝術家的工作室，令我感觸良多，在交流中，也聽到了更多他們的故事。」