（香港文匯報 記者 草草）由深圳歌劇舞劇院創排演出的舞劇《詠春》於日前登上香港舞台，數日來收穫觀眾熱烈掌聲。今日（7日）下午的尾場後，舞劇總編導韓真、周莉亞，編劇馮雙白與一眾主演在「演後談」環節與觀眾見面，並與香港演藝學院舞蹈學院院長陳頌瑛、香港舞蹈團藝術總監楊雲濤展開對談。現場觀眾亦熱切參與討論，有觀眾盛讚舞劇電影感十足，有人嗑起了葉問與永成的夫妻cp，更有8歲小觀眾真摯提問舞者學習武術的秘訣，其樂融融。

舞武交融

《詠春》將舞蹈與武術巧妙融合，台上舞者的身段韻味及凌厲招式都讓觀眾留下深刻印象。馮雙白分享道，自己20年前創作過《風中少林》，就感到舞武融合十分困難。當時的舞者打功夫不大像，便請來真正的少林武僧撐場演出，「但他們根本不聽音樂，動作全靠台上的師傅發號施令，好困難。」《詠春》的成功無疑讓馮雙白圓了夢，「舞者真正學了一年功夫，身體發生了巨大變化，出手有點模樣了。我估計韓真和周莉亞也認真學了，所以大家不要惹她們。」他打趣道。

書寫平凡人的瑛雄故事

舞劇融入很多電影元素，葉問的故事與有關葉問的電影拍攝過程雙線並行，馮雙白認為對創作者來說是極大考驗。「舞劇不說話，要講清楚兩個東西，如此之難。」他表示，選擇葉問的故事，融入詠春拳，是為了表達中華武術的精神不在於「打遍天下無敵手」，而在於其博大精深和人文關懷。「葉問掛上『詠春堂』的匾，要開館將中華武術傳播給所有人，這是葉問在香港做的真正驚天動地的事情。而劇組的拚搏，也傳揚了人文精神，二者重合了。年輕觀眾喜歡也是因為看到每個人都可以踏上這一步，開一扇門，見眾生見自己。這是中華武術非常精髓的東西。」

韓真則認為，舞台就是天馬行空開拓想像，雙線並行為書寫葉問帶來新角度。「劇中燈光師大春如此平凡，但在葉問最落寞時卻照亮他的身影。武術在電影中已經有了很多書寫，我們希望提供自己的立場，劇裏的每一個人都是平凡人，所有人都可以在自己的武林中成為自己的瑛雄。」

「縮小版」 拳拳到肉

舞劇在舞美及道具上極具巧思，旋轉舞台的運用帶來時空交錯的立體呈現。周莉亞介紹道，《詠春》的舞台變化都精確到每個時間碼，「所有的氣口都經過成千上百次反覆合成。」

這次到香港演出，由於舞台比原始舞台小，團隊研究了世界上39個不同劇場的技術參數，將整個劇的布景舞美機關都按比例縮小，這個縮小版也將成為舞劇展開2024年世界巡演的版本。「我們希望作品走出國門時以非常完整的狀態，而不是為了適應不同的劇場來取捨遷就。」周莉亞說，「舞台縮小，舞者也要適應。這個過程中遇到很多困難，要保證演出起來沒有任何變化，但其實變了很多。」

縮小版帶來和原版不同觀感，馮雙白就分享道，在香港演藝學院觀演，感覺氣場很集中，葉問的甩汗都看得清清楚楚，感覺強烈。

結合武術 展示文化自信

香港舞蹈團近年來亦嘗試將武術融入舞蹈創作，舞劇《凝》就是舞團耗時三年，糅合中國舞蹈和武術的藝術呈現，其選段《靜聽松風》更於2023年底榮獲第十三屆中國舞蹈「荷花獎」。

香港舞蹈團藝術總監楊雲濤大讚《詠春》成功解決了劇與舞的關係，「看完覺得原來舞台比電影更有魅力。」舞劇中，當光亮起，渾然天成，但背後實則是精密的呈現，「但它又是當下的，這個直觀的感受無法被取代。」他又表示，武術值得被當作我們的文化基因去開發，《詠春》所展現的，正是文化自信。

「磨戲」精神造就成功

《詠春》已經巡演了超過100場，並即將開始國際巡演。韓真認為，舞台是活的，每一場都保持高標準才能使其常演常新。「做藝術的人都要有一點精神潔癖，就是每場都要像第一場。」周莉亞則分享，《詠春》演了那麼多場，每場演出導演組仍細緻跟場，並交流意見，「對觀眾來說100場是個數字，但是對演員和台前幕後來說其實是一場場硬仗。」俗話說，十年磨一戲，有着這種磨戲精神才造就了《詠春》的成功。

演員：「貼」着觀眾打功夫

在香港版本中，舞台小了，舞者與觀眾的距離也更近。飾演豬肉榮的李監庭笑稱，如同「臉對臉輸出」，連氣息都需要十分細緻去把控。舞者曾柏盛更笑言，第一場當他以「小混混」角色出場時，與觀眾距離近得他都怯場了，「保護費都不敢收了！」

在劇中精彩展現葉問一角的常宏基，分享自己幾天的演出中一直積極調整表演狀態和動作的流動方式，「離大家特別近，需要我們的表演更加沒有痕跡，要更多投入深層次的情感。」他認為香港舞台的體驗「很有能量和力量」。

飾演八卦掌的張婭姝是劇中唯一女掌門，她表示，詠春拳在香港有廣泛傳播，在這裏用舞蹈講述詠春的故事，非常期待觀眾的反饋。不僅期待武術愛好者對舞劇的看法，亦希望在這麼近的距離中，表演的細節和武術的精氣神有打動到大家。