范揚，中國國家畫院畫家。他的繪畫涉獵廣泛，不僅擅長山水畫、人物畫、花鳥畫，還喜歡用筆墨記錄新聞、記錄生活。

多年來，范揚創作了眾多貼近人民生活、洋溢新時代氣息主題的佳作，他在不斷超越自我中給大家帶來了驚喜。他的代表作品國畫《支前》《陽光下的葡萄架》，以及特種郵票《太湖》和《普陀秀色》設計等，都是洋溢着濃厚時代氣息的作品。

隨手畫　記錄日常美好

畫家范揚的到來使演播室瞬間成為了「美術館」，他向觀眾展示的並不是自己被中國美術館收藏的代表作，而是最近「隨手畫」的體育題材作品。

作為體育愛好者，在每次觀看體育比賽時，他都會迸發靈感，並用國畫宣紙記錄賽場上體育健兒的風姿身影。本以為用國畫的筆墨表達即時的新聞畫面有點「違和」，但在畫家范揚的筆下，濃墨淡彩中呈現了一幅幅現代的身影與時代的風貌，從畫作中我們更是感受到了國畫藝術無限的可能，這也是范揚創作一貫的風格。

以畫筆讀詩

藝術是一座超越時空的橋樑，藝術家則是它的實踐者，他們的每一次創作都像是一次超越的旅程。在范揚的藝術清單中，有很多唐詩宋詞的名篇，唐代詩人王昌齡的作品《出塞》就是其中之一。

在畫家眼中，詩詞不僅充滿了家國情懷，更充滿了呼之欲出的畫面感。這種畫面感不是按照文字的描述簡單地還原詩詞的本意，而是將文字抽象幻化成畫卷上的筆墨，詩給了畫靈感，畫更回饋了詩，詩與畫的交融，彷彿是詩人與畫家的心有靈犀。

范揚曾經耗時100天用工筆畫描繪出10首王昌齡的詩，在夜晚寂靜的臥室，他在與王昌齡「探討、交談」，而年幼的兒子把這一幕記錄在自己的作文中，「那夜，爸爸像一件大皮襖似的，掛在椅子上」，兒子形象的比喻成為又一個觀察藝術的角度。由王昌齡起，到范揚兒子的作文，藝術在揮灑肆意的變幻中傳播，巧妙地展開了它穿越時空的敘事。

出塞二首·其一

唐·王昌齡

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。

但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

閨怨

唐·王昌齡

閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。

忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

琴棋書畫中展現真性情

「琴是『心聲』，棋是『手談』，是手指拿着棋子的談話」。書畫怡情，寄託了人心、人性、情感，琴棋書畫自古以來就是修身養性的途徑，留下了無數作品、情感、故事、哲思、佳話。

范揚提起了南宋畫家揚無咎創作的四梅圖捲，講起顏真卿的《祭侄文稿》、元代畫家王蒙《具區林屋圖》，作品也許不夠「家喻戶曉」，但裏面的故事充滿了畫家自己的發現、延伸與獨到的表達。

他講起古琴曲《梅花三弄》《酒狂》；講起古代文人 「癲、狂、痴、迂」的真性情；講到自己傳奇的藝術旅程，曾經在南通市工藝美術研究所（前身是一個女紅傳習所）為刺繡作品畫稿，設計《太湖》主題的郵票。

他的畫不僅在宣紙上，更在絲綢上、郵票上，在他的時代中。那是他人生真實的故事，更是藝術對藝術家神奇的指點與期望，助他實現為山河立傳，為時代畫像的理想。

（來源：「央視文藝」微信公眾號）