范揚,中國國家畫院畫家。他的繪畫涉獵廣泛,不僅擅長山水畫、人物畫、花鳥畫,還喜歡用筆墨記錄新聞、記錄生活。
多年來,范揚創作了眾多貼近人民生活、洋溢新時代氣息主題的佳作,他在不斷超越自我中給大家帶來了驚喜。他的代表作品國畫《支前》《陽光下的葡萄架》,以及特種郵票《太湖》和《普陀秀色》設計等,都是洋溢着濃厚時代氣息的作品。
隨手畫 記錄日常美好
畫家范揚的到來使演播室瞬間成為了「美術館」,他向觀眾展示的並不是自己被中國美術館收藏的代表作,而是最近「隨手畫」的體育題材作品。
作為體育愛好者,在每次觀看體育比賽時,他都會迸發靈感,並用國畫宣紙記錄賽場上體育健兒的風姿身影。本以為用國畫的筆墨表達即時的新聞畫面有點「違和」,但在畫家范揚的筆下,濃墨淡彩中呈現了一幅幅現代的身影與時代的風貌,從畫作中我們更是感受到了國畫藝術無限的可能,這也是范揚創作一貫的風格。
以畫筆讀詩
藝術是一座超越時空的橋樑,藝術家則是它的實踐者,他們的每一次創作都像是一次超越的旅程。在范揚的藝術清單中,有很多唐詩宋詞的名篇,唐代詩人王昌齡的作品《出塞》就是其中之一。
在畫家眼中,詩詞不僅充滿了家國情懷,更充滿了呼之欲出的畫面感。這種畫面感不是按照文字的描述簡單地還原詩詞的本意,而是將文字抽象幻化成畫卷上的筆墨,詩給了畫靈感,畫更回饋了詩,詩與畫的交融,彷彿是詩人與畫家的心有靈犀。
范揚曾經耗時100天用工筆畫描繪出10首王昌齡的詩,在夜晚寂靜的臥室,他在與王昌齡「探討、交談」,而年幼的兒子把這一幕記錄在自己的作文中,「那夜,爸爸像一件大皮襖似的,掛在椅子上」,兒子形象的比喻成為又一個觀察藝術的角度。由王昌齡起,到范揚兒子的作文,藝術在揮灑肆意的變幻中傳播,巧妙地展開了它穿越時空的敘事。
出塞二首·其一
唐·王昌齡
秦時明月漢時關,萬里長征人未還。
但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山。
閨怨
唐·王昌齡
閨中少婦不知愁,春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色,悔教夫婿覓封侯。
琴棋書畫中展現真性情
「琴是『心聲』,棋是『手談』,是手指拿着棋子的談話」。書畫怡情,寄託了人心、人性、情感,琴棋書畫自古以來就是修身養性的途徑,留下了無數作品、情感、故事、哲思、佳話。
范揚提起了南宋畫家揚無咎創作的四梅圖捲,講起顏真卿的《祭侄文稿》、元代畫家王蒙《具區林屋圖》,作品也許不夠「家喻戶曉」,但裏面的故事充滿了畫家自己的發現、延伸與獨到的表達。
他講起古琴曲《梅花三弄》《酒狂》;講起古代文人 「癲、狂、痴、迂」的真性情;講到自己傳奇的藝術旅程,曾經在南通市工藝美術研究所(前身是一個女紅傳習所)為刺繡作品畫稿,設計《太湖》主題的郵票。
他的畫不僅在宣紙上,更在絲綢上、郵票上,在他的時代中。那是他人生真實的故事,更是藝術對藝術家神奇的指點與期望,助他實現為山河立傳,為時代畫像的理想。
(來源:「央視文藝」微信公眾號)
