（大公報 記者 顏琨）穿梭在展品之中，甚至可以觸摸它們；在「油街實現」藝術空間新推出的兩個展覽：「穿起時間」和「油街在地駐場藝術家展覽─憂傷廚房：遊街慰食指南」中，打破了觀眾只能遠遠站着欣賞展品的傳統。展覽分別以衣服和食物為主題，喚起觀眾對香港的昔日回憶。

時裝設計師林蔚彥（Toby）以講求慢和細緻的針黹工藝，回應現今的時裝速食文化。藝術家方琛宇則將油街倉庫打造成一個精心設計的「廚房」，透過遊戲邀請觀眾探索和「食」有關的各種個人情感與社區脈絡。

展現幾代人生活

「穿起時間」展覽靈感源自Toby早前在油街實現進行的「慢針黹牧民@油街實現」計劃。從2022年年末開始，她收集了超過130個有關香港回憶印記的刺繡圖案，其中的參與者，年齡橫跨4歲至98歲，展現香港不同階層、不同成長背景的人們，為觀眾呈現幾代人的真實生活面貌。「一個城市的特色是由種種組合而成的，我很開心在半年的時間能夠收集到這麼廣泛的資料。」

經過圖案梳理和整合，Toby將舊衣改造成15組再生衣物，打造成如今的展覽空間。進入展廳內，可以看到無數白色的衣衫用鐵絲懸掛，Toby認為白色衣服有「畫布」之意。「這裏所有的布料都是回收而來的，今次還邀請了很有影響力的裝置團隊做出關於香港人生活的舊傢具。」

在這些再生衣物中穿梭，觀眾可以看到詩句、麥當勞叔叔、畫像、雙層巴士等圖案。旁邊的展廳播放着這些圖案的創作者們參加工作坊時的感受，再往前走，還可以看到製作再生衣物所需要的工具。

在這些刺繡圖案中，給Toby留下深刻印象的是一位朋友寫下的詩句。「我覺得這首詩可以總結我做這個展覽的概念，以及留下的美好情誼。」此外，她亦特別介紹了代表創作者心中的人生重要時刻的圖案。

反思快時尚文化

展覽更包括影像裝置及光影效果，表現時間的流動和城市的變化，為觀眾帶來多元的感官體驗。主辦方亦會推出一系列互動工作坊，讓觀眾深入了解每個刺繡圖案背後的故事，並學習如何親手以一針一線分享所想，共同編織屬於香港的回憶和面貌。

自2013年起，Toby推出再生時裝設計、舉辦工作坊，她推廣這一理念已有10年的時間，並鼓勵觀眾帶着自己的舊衣服進行分享。展覽亦設置了一個打卡位，Toby展示了她將父親的Celine品牌大衣進行改造後的一套再生衣物。「我希望透過這個展覽，觀眾可以反思快時尚帶來的浪費。衣服的壽命其實長過人的壽命，衣物改造可以將我們成長的過程進行記錄，並流傳下去。」

憂傷廚房藏慰食指南

在展廳內可以隨意觸碰展品，是過往難以想像的體驗。在「憂傷廚房：遊街慰食指南」展覽裏，觀眾不僅可以近距離欣賞展品，還可以在當中尋找熟悉的小紙條，來完成心理測驗。

根據測驗結果，觀眾可以按照分數結果獲得一張專屬的「慰食指南」，然後在北角社區探索慰藉心靈的「地道菜」。

進入展廳內，彷彿來到一個巨大的開放式廚房，這裏分為洗、煮、食三個區域。在此之前，大家要先在「廚房」中央的廚房圓形接待處領取一張答題紙，隨機走入一個區域，即可開始尋找題目。碗內、椅子旁、洗碗池中，都藏着不小的驚喜，靠着直覺選下的答案，最終會為你送上一個奇妙的「慰食旅程」。印度小丸子、兩餸飯、豆腐花套餐……拿到工作人員準備的小卡片，觀眾可在參觀結束後，前往北角社區探尋這些美味。

儘管命名為「憂傷廚房」（SAD Kitchen），但在藝術家方琛宇看來，廚房是個溫暖的地方。他表示，「儘管我並未親自做完這些心理測試題目，但我想自己所得的總分應該是負分。我希望通過這個展覽中分享準備、享用食物及清潔的經驗，向觀眾傳遞自我照顧、安慰和關懷他人的積極理念。」

自2017年起，方琛宇在韓國一所大學任教，身上肩負着藝術家、教授等多重身份。不時往返香港和韓國的他，也感受到了兩地在藝術創作上的不同之處。「香港和韓國的藝術家都推出很多作品，但和香港不一樣的是，韓國的藝術家很多，競爭相對更激烈。」

身份的轉變讓方琛宇的創作方向有了新變化。在回應自己對種種藝術與教育相關處境的追問，他創立「SAD藝術家職業訓練學院」，以搶眼的裝置、影像和刊物為特色，為藝術畢業生和初露頭角的藝術家提供一個平台，如今的「憂傷廚房」，則是這一平台不斷發展而來的新靈感。

方琛宇表示，「油街實現的『憂傷廚房』充滿玩味和輕鬆的氛圍，雖然它可能無法填飽你的肚子，但『廚房』中的溫馨提示，提醒着我們不是孤單的，也發掘了我們在藝術追求中所需的堅韌精神。」

（來源：大公報B4：副刊 2023/09/12）