江蘇畫壇名家薈萃，其中，畫家高雲以其儒雅多才、精於多個領域、作品飽含思想性和藝術性而深受大家喜愛。高雲的藝術創作橫跨連環畫、國畫、郵票等多個繪畫領域，且在青年時期就在這些領域斬獲最高獎，成就藝壇佳話。他的作品既有藝術上的正脈傳承、文人的書捲氣和情懷，又有當代的審美追求，體現了出古入新、守正創新的創作面貌。 「筆墨當隨人」「以變應變」是高雲的藝術創作理念。

近日，畫家高雲個展《未見山——高雲山水作品展》在北京十竹齋國際藝術中心開幕。藝術家高雲新近創作的30餘件山水作品，以獨特的「高氏水法」，呈現出全新的筆墨境界。

中國畫學會創會副會長高雲：你看我的山水（畫）基本上有兩個特點，一個特點就是構圖跟古代的、現代的都不一樣，構圖語言特別豐富；再一個，不是用一種語言詮釋各種的意境，而是每種意境有不同的語言，這種「以變應變」恰恰是連環畫鍛煉的。

從事繪畫藝術創作近半個世紀以來，高雲始終保持着一個創作者和求索者的創作激情，躬身於南京的這間畫室，用時間描摹、用感情沉澱每一件作品。

中國畫學會創會副會長高雲：心中安靜，心無旁騖，講究兩氣，一個是靜氣，一個是凈氣，一個是安靜的靜，一個是乾淨的凈，創作是個嚴肅的事情。

將安靜、乾淨的內在氣息注入筆端，凝練出作品的外在氣韻和律動，是高雲作畫時一直秉持的創作追求，以「未見山」系列山水作品為例，高雲表現的水以色為之，悠遠靈動，實現了墨與色的自由切換、融合。同時作為江蘇的代表畫家，上溯宋元筆墨，尊重當代審美的高雲又不斷突破自我，以新金陵畫派「其命維新」的精神，倡導新時代要有新建樹。

這一次，他選擇了西方新古典主義油畫的代表畫家安格爾，以跨越中西的對話方式將中國畫的技法和理念，植入對西方經典油畫的再造嘗試中來。

中國畫學會創會副會長高雲：我要嘗試，然而我不是向安格爾致敬，我是對話，是平等的東方和西方藝術的交流，中國的平面化的語言來表現出同樣的豐滿，同樣的體積，同樣的分量。這個難度非常大，為這個畫我摔過筆，太難畫了，簡直沒法畫，畫不出來，當然還要默默地把筆再拾起來繼續畫。

為此，高雲反覆實踐、不斷嘗試，探索出線條疊加復勾和色彩微調復染的新畫法。現在，高雲所創作的《對話安格爾》系列已經完成了6幅作品，

中國畫學會創會副會長高雲：原來這個作品是油畫，因此油畫的特點是有明暗的，它是用塊面來表達的，所以下面都投影都黑的，臉上都有明暗的，有了明暗人就更容易立體，分量感更足，豐滿感就更好。中國畫真的做不到嗎？我就不信這個邪，我認為我們唐宋（繪畫）表現力很強，因此我就嘗試把它的明暗全濾去，盡量平面，加強線條，平面是中國畫的特點，用它來能不能完成一個外國人的肖像畫的表現結果，確實很難，但結果還是不錯的。

高雲1956年出生於南京一個教師家庭，父親酷愛書畫收藏，從小耳濡目染，18歲就出版了畫作，後求學於南京藝術學院，跟隨院長劉海粟先生、陳大羽先生、新金陵畫派八家之一的張文俊先生等前輩，系統學習中國畫。和同時代的許多畫家一樣，他應時代的需要，從連環畫創作開始，步入人生的藝術求索之路。

高雲畢業那年，當時美術界最具影響力的連環畫期刊《連環畫報》約稿創作，高雲早年的代表作《羅倫趕考》由此誕生。

中國畫學會創會副會長高雲：採取四邊不靠、中間一團的這種構圖語言，而這個語言當時也是沒有的，當時都切割似的電影鏡頭似的，我是四面不靠的，靠幾件道具就營造出一個真實的氛圍。

《羅倫趕考》以創新的「四邊不靠」構圖、巧妙的情境設計、精湛的傳統白描，引發美術界轟動，直接影響了當時歷史題材連環畫的畫風。

1985年，29歲的高雲受邀出席全國美術家代表大會，與劉海粟、錢松喦、亞明一同當選為大會主席團成員。1986年，高雲80幅連環畫《長生殿》獲全國連環畫評獎最高獎。

接下來，他又在國畫創作領域築起新的高峰。1989年，他與好友何家英聯袂創作了巨幅歷史人物畫《魂系馬嵬》。險峻大膽的構圖、細緻入微的人物群像、質地逼真的色彩、精湛凝練的線條，加上對歷史人物和事件的深切思考，作品再次引起美術界的轟動。

中國畫學會創會副會長高雲：就各自發揮了強項。比如說我對古人的考證和古人的造型和整個場景的把控，這可能是我的強項，包括線條的組織，但是家英了不起，家英是染色，深入細微地刻畫那種厚重感，那是他的強項。

1989年，第七屆全國美展上，被美術界評價「將中國歷史人物畫推向了空前高峰」的《魂系馬嵬》斬獲銀獎。高雲的連環畫《長生殿》、插圖《霍小玉》雙獲銅獎，高雲、何家英又摘得新人獎，創造了一屆摘四獎的紀錄。

1987年，高雲設計的第一套郵票《紀念徐霞客誕生四百周年》發行，一舉拿下了全國最佳郵票設計獎。

至今，高雲已應邀創作發行了10套郵票，成為創作發行郵票最多的中國畫畫家。

高雲憑藉追求極致的勤勉和深厚扎實的功力攀上多個藝術領域的高峰。高雲總結自己的創作是應時代之需，隨時代之變，以變應變而成的。

中國畫學會創會副會長高雲：是時代的需要，比如，我最早畫年畫，老百姓過年要掛些喜慶的作品，再接着就（畫）連環畫，更多的少年兒童渴望看到連環畫，那我們就要創作連環畫，同樣從不會到會，從不熟悉到熟悉，來適應社會的需要，再後來郵票要創作找到我，怎麼辦？根據需要適應它、學習它，最後完成它，爭取做到極致。

筆墨當隨時代，秉承這一藝術理念，近幾年，高雲以高度的文化自覺和使命擔當，投身於國家重大文化工程創作，先後完成了《永樂大典》《達摩東渡》《江山如此多嬌》《錦繡江蘇》《江山如畫》等一系列巨幅作品和一批現實主義題材人物作品，《對話安格爾》系列則成為他向內和向外齊頭並進的兩個創作主線之一。

中國畫學會創會副會長高雲：我覺得筆墨當隨人，人才是一個時代的精神內核，最能體現時代的風貌，這個人包括兩個層面，一個是藝術家本人，筆墨隨藝術家本人，要發自本性的本意的本情的表現，另外一個人就是對象觀眾，要隨大眾觀者，他們需要什麼，我覺得藝術作為語言應該為人服務，藝術作為一種功能，也應該為社會服務。藝術不僅要為自己立傳立身，還要為時代立傳。

以中國畫的技法和理念來再現西方經典油畫的質地和氣韻，以對話的方式促進中西交流是目前高雲正在潛心嘗試的創新實踐，在人生的不同階段都要攀登藝術的最高峰，是高雲的信念追求，也是他藝術人生的生動寫照。

（來源：央視網）