大公文匯全媒體報道，由中藝（香港）舉辦的「灼灼芳華——中藝國際婦女節藝術展」今日（3月8日）下午3時半舉行啟動禮。現場熱鬧非凡，藝術家們在畫作前與嘉賓交流創作理念和靈感。在國際婦女節這天，每個人都在感受屬於自己的灼灼芳華。香港特區政府民政及青年事務局（民青局）局長麥美娟、華潤物業董事長兼中藝（香港）董事長包燕飛等主禮嘉賓在現場祝酒主禮並致辭。本次展覽即日起展出至5月31日。
民青局局長麥美娟在致辭中表示，今日的藝術展覽內容十分豐富，以灼灼芳華為名，寓意深遠。她衷心祝願展覽順利舉行，亦祝願中藝猶如展覽的名稱一樣，天天「灼灼芳華」。中藝持續發展女性的獨特才華與力量，在講好香港故事的基礎上面，弘揚中華傳統文化。
華潤物業有限公司及中藝香港有限公司董事長包燕飛表示，此次灼灼芳華-中藝國際婦女節藝術展，展覽聚焦女性創作，關愛弱勢社群，發掘不同女性獨特的才華與力量。亦致力於在講好香港故事的基礎上，弘揚中華傳統文化，貫徹落實二十大精神中涉及的推動婦女研究走穩走深走實。中藝作為一個藝術平台，將促進香港成為中外文化交流中心，中藝將一如既往為促進中華優秀傳統文化的交流與普及而不遺餘力。
正如美國知名設計師Eileen Fisher所說，「我相信女性之間建立聯繫時，她們會出現一種強大的集體能量。」女性藝術家，也是文化藝術發展中不容忽視的生命力。她們不僅擁有敏銳的感官和細膩的表現力，她們還從個人的經驗出發，透過藝術觸覺去體悟生命、情感和人生。國際婦女節當日，中藝（Chinese Arts & Crafts）創立以來首個女性群展「灼灼芳華——中藝國際婦女節藝術展」，聚焦不同界別的12位女性藝術家，展出水墨、油畫、陶藝、雕塑、華服等各類藝術作品，讓觀者感受女性藝術的力量。
本次參展的女性藝術家擁有多重的身份：矢志創作的職業藝術家；轉行繪畫創作的珠寶設計師；還有身患殘疾依然堅持創作的展能藝術家；以及照顧患有自閉症兒子的母親等。展覽將通過展品詮釋藝術家們如何成長，如何選擇，如何成就，如何追尋，給予女性靈感與能量。
逆境下的藝術人生
當藝術家處於逆境，創作是她們與外界溝通的窗口，令她們燃起生活的信心與希望。廖東梅是香港著名展能油畫家，她自出生便患上了腦痙攣。雙手因痙攣而無法伸直，且一直需坐在輪椅上不能自由活動。在家人們的鼓勵下，她開始學習並嘗試繪畫。對她來說，畫一幅畫，往往會大汗淋漓，體力消耗極大。雖然十分艱難，她卻堅持用創作表達自己的內心，與外界溝通。此次展出的《舞跡》和《香港精神》系列，畫作均色彩濃烈，線條粗獷而流暢，充滿噴薄而出的飽滿生命力，是廖東梅身體與精神的解放。她更是在《香港精神》系列，嘗試把社會和人類的整體生命作永恆的探索，追求人類終極理想和關懷。
另一位女性則是辭職照顧患病的兒子，重拾畫筆，以愛面對逆境。莫張慧（Monica）曾經有着光鮮亮麗的金融工作，而正當職場一切順利的時候，她的兒子卻不幸在一歲多時診斷出患有中度自閉症。為了專心照顧兒子，她放棄了高薪厚職。縱然面對人生低谷，但憑着堅毅不屈的性格，開始重拾畫筆。她在2019年創作時曾經感悟道「只有面對很重要的事才會生出無懼之愛，亦只有經歷過危難，才會知道究竟有多愛。」她的「大眼女孩」系列，色彩繽紛，洋溢着喜悅和幸福，她通過創作表現自己，認為縱然生活有些不如意，但仍要笑着面對。
疫情中的香港故事
疫情對於女性藝術家們的創作亦產生了深遠的影響。廖井梅作為專業的學院派畫家，她擅於油畫及版畫，她用筆幹練、嫻熟，風格融合中式的寫意和西方的色彩造型。展出的《香港風景》系列是廖井梅在疫情下的創作，她放慢了腳步靜賞城市景象，將內心的情感幻化成片片色彩，仿佛維港天邊的雲彩。
另一位疫情中尋找詩意的藝術家Mia Nel出生於南非東開普省，是家族第三代創作者和藝術家。她於2002年獲得斯泰倫博斯大學平面設計和插圖學士學位，在倫敦和香港的設計行業工作了20多年。她的作品聚焦探索起源、身份和歸屬感，此次展出的《香港城市》系列，以黑白水墨的形式展現香港街道及店舖的特色，講述她的香港故事。新冠疫情來臨後，她開始用烘焙的方式減緩壓力，記錄下這一歷史時刻。該系列的可食用藝術品以一系列手工冰塊餅乾為基底，裝飾有彰顯南非文化的圖騰和符號，以創新的藝術表達記錄不平凡的過去和現在，為疫情中的生活增添一份童趣與鄉思。
詩意般的文化想象
女性藝術家們往往筆觸細膩，注重細節，擅於營造詩情畫意的氛圍。出生于北京的藝術家劉佳，大學畢業曾就職於會計事務所，而後跟隨本心，追隨香港著名藝術家馮永基等名師研習繪畫。經歷多種身份及雙城生活的她，尤其擅長超現實風格的意象表達，作品靈動而富有想象力，造型精準而色彩清雅。她一直追求「詩意」的繪畫語境，細膩而帶有古意和哲思。此次展出劉佳的「書卷」系列，是她從2018年開始，以「書卷」作為繪畫載體對世界的思考，包含其對生活的理解、情感的折射、生命存在的反思。
另一位師從名家的參展藝術家趙文玲畢業於香港藝術學院，師承樊鴻賓⽼師，亦因為樊⽼師的緣故，成為齊白石門下第五代。趙文玲通過夢幻繽紛的色彩和獨特的構圖，展現豐富細膩的精神世界，使人暫離現實的羈絆。本次展出的作品《五行》《六合》系列，融合了中國古代哲學思想。《五行》使⽤顏⾊來代表金、木、水、火、土，根據它們的相互作⽤，來創造她對四個季節的印象。而《六合》則⽤彩⾊幾何⽴⽅體和線條來表達平衡的概念，如同現代⼥性如何平衡⾃⼰的責任，作為⺟親、妻⼦為家庭創造⼀個舒適的家。
山水間的斑斕世界
面對壯闊的大山大河，女性以獨有的風格和細膩的視角，向世人展現別樣的山水氣象。畢業於清華大學美術學院油畫系的周連華，現為清華大學藝術研究會會員，更是《中國當代藝術文獻》的提名藝術家。她以抽象為語匯，作品大氣磅礴，宛如風雲翻湧。天地萬物，氣象萬千，都成為她創作的素材。展出的《中國夢系列》是藝術家典型之作，她用象徵夜晚的靛藍色調，配以細膩的筆觸，描繪了海市蜃樓般的都市景象。即使往往只采用單一的色調，卻也能讓觀者切身感受到蘊藏其中的磅礴山水與城市。
出生於香港的張鈺，成長於一個傳統的上海人家庭，並擁有在日本和美國等的生活經歷，這些經歷使她能將多元的文化成分融入創作中。她之前是一名珠寶設計師，因爲對自己的創作沒有界限，總是跳出條條框框進行跨界思考。她的藝術作品使用了多種不同的媒介，包括混合媒體、抽象、流體繪畫等，給人一種流動包容的藝術美感。《黃山詩韻》的創作靈感來自於她在黃山旅行期間的所見所聞，作品中的墨色暈染成朦朧雲霧，又宛如蜿蜒起伏的層層山脈，自然與藝術在她的創作中交融，使得觀衆為這寧靜祥和的浩瀚而嘆服。
此外，是次展覽亦展出陶瓷、雕塑、珠寶及服飾設計大師的藝術作品，呈現多面多象的女性藝術創作。
陶藝方面，來自西安美術學院的知名雕塑家張齡予教授的陶藝人物雕塑將在此次展覽中亮相。她的作品曾多次入選並榮獲國家級及省級美術展覽獎項，被政府及國外機構或個人收藏。
景德鎮非遺傳承人孫德娜的瓷板畫等陶瓷藝術亦將展出，她不僅有極高的藝術造詣，更從新彩、粉彩到琺瑯彩中不斷進行研究和技術創新，精益求精。景德鎮這座有着千年歷史的藝術之城，是藝術家們向往的熱土。孫德娜從小就喜歡美術，高中開始系統學習素描水粉。2005年考入景德鎮學院，在陶瓷藝術設計專業學習。學習期間她對國畫花鳥更感興趣，就將主攻方向定為新彩，因為新彩繪畫顏料更靈活，可塑性更強，能展現油畫的豐厚和國畫的清雅。孫德娜是江西省陶瓷藝術大師，也是景德鎮手工製瓷技藝「新彩花鳥」非物質文化遺產傳承人，她工於花鳥、走獸、人物，作品形神兼備，栩栩如生。
服飾方面，則有本地人氣服裝設計師廖穎恆（Julie Liu）的時尚旗袍系列。Julie Liu在香港長大，從英國華威大學商科畢業後，她獲得了馬蘭戈尼學院的時尚採購碩士學位，之後很快就回到家鄉，並在多個時尚服飾知名公司取得寶貴經驗。2017年Julie決定追隨自己的激情，走出舒適區，創立「Qipology」品牌，她的目標是讓旗袍回歸「時尚」。首飾方面，曾為章子怡、范冰冰等巨星設計專屬「紅毯珠寶」的，獨立珠寶設計師岳琳將帶來最新作品-金鑲玉系列。觀衆可在這次展覽中，一站式飽覽時尚設計、工藝美術及當代藝術領域中最極緻的女性表達。
她們的故事應該被看見，她們的聲音應該被聆聽，她們的才華應該被欣賞。女性通過創作與世界溝通，表達自己，展現屬於她們的灼灼芳華。
