（香港文匯報 記者 胡若璋）港片已死？港片未死？合拍片、純港片，什麼才是真正的港片？在內地關於香港電影過去的榮光、當下的尷尬和未來的迷茫的討論，每一年都能引起一波話題關注。大家之所以如此樂此不疲，也正說明香港影片在內地擁有的強大觀眾緣和影響力。
新冠疫情三年，影視行業遭遇前所未有的寒冬。但港片逆市表現依然亮眼。就拿近期在內地有黑馬之勢的《飯戲攻心》《毒舌大狀》來說，除去在大灣區穩定了票房的「半壁江山」，在更腹地的省市，也有了新的水花。一些關注港片，跟隨港片做強做大的影業人士看來，重塑完整的電影工業體系，或是解決這些問題紛爭的關鍵辣招。
廣東或者說大灣區唯一一個百萬級影視博主陳錦莊，近期忙着在廣州和東莞，給《毒舌大狀》（內地譯名《毒舌律師》）做首映禮和觀影團以及線上的一些主創互動活動。既做活動的主持也做幕後協助，忙碌的工作並不影響她在自己的社交平台分享關於《毒舌大狀》的一些精彩花絮。 賣力為自己喜歡的演員黃子華主演的影片吆喝，不只是「粉絲」行為，也不單是影評人的例行工作，更多的是對港片當下內地發展的一種「義氣兒女」的樸素情感。
百萬影視博主與安樂互撐變雙贏
此話怎講？這個心情故事還是要追溯到電影《梅艷芳》和《飯戲攻心》在內地上映時，和江志強及安樂影業團隊結下的友誼。2021年11月，電影《梅艷芳》在香港和內地同步上映。影片上映前，陳錦莊以自媒體百萬影視博主的身份專訪安樂影業老闆、影片製片人江志強。「感動於江老闆的情義和執念。」陳錦莊採訪後和江志強閒聊時獲悉，該片在內地上映的宣發成本非常有限。一是新人演員；二是傳記片。對於一部本身就是小成本製作的影片來說，《梅艷芳》在內地的上映宣發，江志強刷了許多人情。
加上當時新冠疫情下，一些城市對線下活動的舉辦把控會相對嚴格。了解到電影宣發落地工作的一些難處，陳錦莊也積極聯動溝通一些政府部門。雖然電影最後未能如願在東莞舉行路演活動，但憑着為港片打call的「同聲同氣同頻」感，陳錦莊給江志強留下了印象。
線上的宣傳吆喝方面，陳錦莊主動為影片寫影評，還去不同的社交平台寫「安利文」。 當初的熱心，換來了至今和江志強安樂影業近兩年《梅艷芳》《飯戲攻心》《毒舌大狀》三部曲的合作。
「因為《飯戲攻心》在內地取得過億的票房，江老闆賺了錢就能更好製作《毒舌大狀》，因為之前我熱心，現在有好片子也會照顧我，而且願意把片子落地東莞。這是一個互幫互助的過程。」對於這樣的合作機緣，陳錦莊內心感觸良多。近日做《毒舌大狀》廣州、東莞的路演活動時，安樂影業的工作人員反饋說：「東莞因為有你，我們願意來。」這些情意綿綿的對話之外，陳錦莊感覺到港片的勢頭正在變好。
變好，最直觀的反映就是這類小成本的港片能在大灣區收穫穩定的知音，也能在內地其他省市獲得不錯的票房反饋。作為和影視行業一線人員互動頻繁的影視博主，陳錦莊也意識到，港片要開拓自己的內地市場，還有一些思維的牆要繼續拆卸。
不一定要在香港拍才叫港片
眾所周知，早些年內地影視製作、出品、宣發，都是向香港學習。但這些年，隨着內地影視行業的發展，僅在宣發環節的網絡營銷方面，內地就已經早早實現了「彎道超車」，現在整體情況有些「青出於藍而勝於藍」的樣式。
而回到日常的影評工作中，陳錦莊也一直持續且樂於關注和探討港片復興、重塑等話題。但不管是追溯過去的輝煌還是就當下的現狀探討未來的出路，陳錦莊和許多港片粉絲們也避免不了總要重新來論述一次：當下，什麼才是港片？港片的特色如何保持？
陳錦莊想援引莊文強的觀點。「我覺得並不一定要在香港拍的，才叫港片。而且，不僅是整個社會大環境在變，其實港片的『港味』一直都在變的。」陳錦莊也在諸多互動觀察中，慢慢意識到，保持香港電影的特色，不一定是就得要用香港的演員，就得拍香港的故事，而是用香港電影的風格來拍故事。
把香港一貫見長的電影風格和表達繼續傳承發揚，就算你用一個全部是內地的班底，也會給人有香港電影的感覺。《紅海行動》便是最好的例證。如此種種，說回和安樂影業三部曲在大灣區的一些在地合作，陳錦莊認為，當下的香港電影需重建或者重塑它原本很有優勢的電影工業體系。而在大灣區時代，很多軟硬件資源都在。問題在於，如何整合和重塑。這或許是大家津津樂道的「港片今何在」從源頭端給出的一個問號和期待。
影片宣發得力 勢如乾柴遇烈火
影視營銷公司的負責人童索疑也有點好奇，英皇北京影視會邀請她前去做網絡營銷的宣講會。作為一家專門做影視口碑建設的營銷公司，童索疑感受到，英皇的影視項目現在對短視頻的營銷和口碑話題已經有了比較直接的需求。這一輪接觸交流下來，她自然也期待，和英皇影視能有更進一步的實質合作。
90後的童索疑，是北京三生萬物影視營銷公司的負責人。2019年開始瞄準電影營銷的項目。簡而言之，核心業務就是給影片做口碑話題。入行入市沒多久，就碰到了新冠疫情三年，但也依然接洽負責了《無名之輩》、《跳舞吧！大象》、《平原上的夏洛克》、《唐人街探案3》，包括正在內地和港上映的《流浪地球2》等影片，這些影視項目能給童索疑的費用預算從幾十萬到幾百萬不等。
童索疑說，相比傳統的宣發渠道，影視項目的口碑發散的渠道，主要覆蓋在微博、抖音、豆瓣、小紅書等平台。當然，微博和抖音是當下網絡營銷的主陣地。
一般來說，做一個影片的口碑營銷，初期團隊就會根據影片的題材、風格、內容，梳理一百多個核心關鍵詞，這樣的整理、提煉工作無一不在找出影片最能左右的娛樂、情感社會話題。
童索疑記得，最初做《無名之輩》時，當時「小人物也有春天」的文案便引發刷屏之勢，除了微博、豆瓣這類傳統渠道外，也通過抖音將小人物的情感充分下沉，喚起了普通人的跟風創作。當時這個話題能引起社會上大面積的情感共鳴，其實也是借勢當時一檔比較火的綜藝節目觸發的社會情緒東風。 「這個項目之後，也讓業界看到了內地小成本電影同檔期迎面荷里活片的信心。」童索疑記得，這個片子中途還立馬追加預算給自己，繼續做口碑建設。
近期也在做《流浪地球2》的發酵。工作落到童索疑這邊是等春節檔的周期過去，她們集中火力跟進影片的一些「二創內容」做發散。針對不同平台去做話題，也大有技巧所在。例如，抖音，就需要一些直給的情緒和文案，對於愛情的遺憾、親子關係的付出、友情的陪伴這類情緒最能觸發感受，引起漣漪。而微博方面的內容，需要童索疑主動去拆解一些輿論標籤，做一些娛樂、社會話題的討論。
善用社交平台做網絡營銷，不管是小成本電影還是幾億級大製作，最直接的就是能看到數據的漲幅和轉化效果。「通俗比喻就是，乾柴遇見烈火。影片營銷數據好，連帶也會給我們的工作和團隊追加更多一點預算。」童索疑也留意到，近期香港的一些小成本製作也帶來了港片復興的黑馬之勢。也在觀察當下《毒舌大狀》在大灣區的預售和路演情況。看港片長大的童索疑也期盼香港的電影人能及時更新對內地影視營銷的一些新方式。或許，下一部港片就能借助網絡的傳播斬獲更大的內地市場。 「現實一點，只有片子賺到錢了，才能令港片生生不息。」
（來源：香港文匯報A09：文匯專題 2023/02/24）
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