文／周光蓁

聞名遐邇的維也納愛樂樂團五度訪港，每次都引起購票熱潮。自從一九五九年十月在卡拉揚執棒下於銅鑼灣利舞台歷史性首演，維也納愛樂成為香港愛樂者的一個終極藝術殿堂，無論演出多少場次，例如卡拉揚的一場，又或安德烈·普烈文（Andre Previn）一九八九年的六場，結果都是一票難求。首演後超過一個甲子的今天，樂團十月金秋再次來訪，這次第六訪香江的歷史意義都較以往更特殊，難怪兩場演出的搶票熱潮呈現白熱化。

自康樂及文化事務署（康文署）十月五日宣布，維也納愛樂將於十月二十四及二十五日在香港演出兩場音樂會，消息迅速傳遍音樂界。這是二○一九年九月康文署主辦倫敦交響樂團訪港後，首隊國際級樂團來港演出，前後超過三年。因此愛樂者期待十月十日公開售票時，趕快購得門票。須知疫情下，香港文化中心音樂廳只開放百分之八十五的座位，兩場加起來大概只有三千張門票，遠遠滿足不了大批音樂「飢民」。

二○二二年是維也納愛樂新冠疫情以來鮮有亞洲之旅之一，首站正是香港，意義重大。樂團二○一七至二○一九年連續三年在內地巡演後，因疫情被迫取消之後兩年的中國巡演。二○二一年原定由意大利指揮大師穆蒂（Riccardo Muti）率團訪華，慶賀中奧建交五十周年，可惜最終未能成事。這次臨時加入香港作為巡演首站，能夠成事，絕非易事。

據悉，雙方經過多次商談，最後樂團接受防疫措施，包括所有演出人員進入香港文化中心前檢疫，樂師在台上演出時佩戴口罩，吹奏樂器樂師們和指揮除外。為此，港方衞生當局同意百人大團來港演奏。

1959年卡拉揚率團首訪港

回顧維也納愛樂歷次東來，挑戰不少經歷才成功起奏。上文提到一九五九年卡拉揚率團世界巡演，香港是其中一站，可是因演出場地不理想而差點「胎死腹中」。當時香港大會堂仍在興建中，曾一度考慮在政府大球場演出，但卡拉揚堅決反對。結果最後選址利舞台，經過近一個月加建舞台後才成功演出。

至於內地的首演，那是兩國一九七一年建交後的文化項目。經過兩年籌備，一九七三年四月維也納愛樂一行一百三十人抵達北京，較美國費城樂團來訪早近半年。

當時維也納愛樂樂團在京演出四場音樂會，總數超過二萬聽眾現場觀賞風華正茂指揮阿巴多（Claudio Abbado），先後演出貝多芬、布拉姆斯、舒伯特、莫扎特等經典交響曲。最後一場更展示維也納傳統，由樂團首席威利·勃斯考夫斯基（Willi Boskovsky），以小提琴領奏兼指揮斯特勞斯圓舞曲作結。演出最為人津津樂道的，是樂團第三場演出，節目中包括《黃河鋼琴協奏曲》，獨奏是該曲主創者殷承宗。《人民日報》形容《黃河》的成功合演「生動地體現了中奧兩國人民之間的真摯情誼。」那是阿巴多和維也納愛樂只此一次演奏《黃河》，載入史冊。

維也納愛樂再次與中國鋼琴家在北京同台合演，已經是三十多年後的事。二○○九年三月，樂團在剛剛開幕的國家大劇院，與郎朗合演蕭邦第二鋼琴協奏曲。二○一八年，郎朗再次與樂團在天津大劇院、廣州星海音樂廳演出莫扎特第二十四鋼琴協奏曲，當時指揮正是這次來港演出的摩斯特（Franz Welser-Möst）。一年後，另一位華人鋼琴巨星王羽佳亦與該團在內地巡演，其中包括在澳門國際音樂節演出。同樣二○一九年，摩斯特率領他擔任音樂總監的克里夫蘭樂團首次作兩岸三地（不包括香港）巡演。

這次維也納愛樂來港演出，是摩斯特在香港的首次亮相，也是樂團六次訪港之中，繼卡拉揚之後唯一一位奧地利指揮執棒領奏。明年元旦的維也納新年音樂會也剛好由摩斯特負責指揮，為樂團這次訪港更添吸引力。因此這次能夠安排來港演出兩場，香港聽眾可以說是非常幸運的，也因為這樣，對門票的需求就水漲船高。

兩場演出的作品，也是這次來港演出的一個亮點。創作所選奏六首作品的四位作曲家，全部是維也納黃金廳一八七○年落成後的常客，其中華格納、布拉姆斯和李察·史特勞斯更經常執棒演出。第二套節目布拉姆斯的《悲劇》序曲、第三交響曲更是由維也納愛樂首演的。

演繹兩首史特勞斯作品

這次同樣有兩首作品演出的作曲家李察·史特勞斯，與維也納愛樂惺惺相惜，一生指揮該團多達八十五次。一九○六至一九○七年樂季，他首次指揮自己的作品，正是這次壓軸的《查拉圖斯特拉如是說》。這首開場描寫旭日初升的爆棚引子，曾用在大導演史丹利·寇比力克一九六八年經典電影《二○○一：太空漫遊》。大家在電影所聽到的，正是一九五九年卡拉揚與樂團首訪香港前的錄音。六十三年後今天在港重演此曲，值得期待。唯一的遺憾是，香港文化中心音樂廳那部巨型管風琴的「4-4-0」調音，未能符合樂團要求的「4-4-3」音高。如果要把幾千條管子調音，需時超過一個月。據悉只能以電子風琴代替，何其可惜。

至於首場演出的《死與變容》，是作曲家二十五歲時創作的大型作品，描述一位藝術家彌留時對往事的追憶，效果澎湃、動人。不說不知，這首作品似乎是維也納愛樂巡演的摯愛曲目。這次之前，一九八九年普烈文、一九九五年李雲（James Levine）訪港時也選演了這首作品。事實上，一九五九年卡拉揚首訪香江演出的節目，也包括了李察·史特勞斯的《提爾惡作劇》。他的另一首名作《英雄生涯》，先後由不同指揮二○○九年在北京國家大劇院、二○一七年在上海東方藝術中心、江蘇大劇院、廣州星海音樂廳、深圳音樂廳等演出。可見樂團與已故作曲家關係確非一般。一九四九年史特勞斯在瑞士病危，謝絕所有賓客。但當維也納愛樂代表到訪，他馬上迎接，最後說了一句：「請把我的問候帶給所有樂團朋友們，我永遠也見不到他們了。」之後不久辭世。

很巧的是，《死與變容》與德伏扎克第八交響曲是同齡出生的，兩者均創作於一八八九年，翌年首演。兩首作品在十月二十四日首場音樂會演出，以華格納《帕西法爾》前奏曲作序幕。屆時將會是歷史的一刻，見證維也納愛樂樂團自一八四二年成立以來，很可能首次戴着口罩在台上演出。該團二○二○年十一月在東京演出時，照片中只有一位大提琴手演奏時戴着口罩。

可線上觀賞音樂會直播

由於門票十月十日開售後旋即售罄，不少愛樂者望門興嘆，尤其是那些一大清早親自輪候而買不到票的，失望極大。記得過去兩次訪港演出（二○○六、二○一一年），康文署通過香港電台，在戶外設置大屏幕作現場直播，以饗逾千無票樂迷。筆者也曾有幸作主持和導賞，印象中戶外樂迷的熾熱絕不亞於場內聽眾。可是今天在疫情之下，大型戶外轉播供集體觀賞已不可能。當局為此作出特別措施，以滿足聽眾需要。

據康文署宣布，兩場演出將在港台電視32及香港電台第四台作現場直播，同時康文署文化節目組網頁也作實況直播。跟以往不同的是，演出將留在網頁一段時間，方便隨時重溫。據悉這是雙方事前商談的一個環節，事關這次樂團訪港，是作為香港特別行政區成立二十五周年慶祝活動之一，加上得到香港賽馬會獨家贊助，該會最近得到抗疫專家之一梁卓偉教授加盟。梁教授作為指揮兼鋼琴家，為維也納愛樂樂團二○二二年訪港演出提供最高安全系數，安心眾樂樂。

（來源：大公報B7：副刊 2022/10/23）