50年代出生於上海的著名海派畫家汪家芳，見證了半個多世紀以來作為國際化大都市上海日新月異的發展變化，從兒時的塗鴉記錄，到如今揮毫潑墨的大幅創作，在他的筆下，上海是有溫度、有情感、有故事的家園，更是開放、包容、多元、充滿活力的世界舞台。他將上海所特有的海納百川的城市氣質融入自己的創作，用融通中西的技法和筆墨繪就了一幅幅彰顯時代新氣象的大作。

汪家芳：石庫門的文化給我帶來了深深烙印，我在石庫門住了30年，對石庫門的每一塊磚瓦我都富有情感。我每次經過石庫門這種房子，總是要去摸一摸，好像是跟石庫門在對話，這個痕迹永遠都存在着，都是海派文化的過去和一種現在，乃至將來。

石庫門是東西方藝術融合的海派建築典範，而汪家芳與繪畫的結緣，正源於兒時在石庫門裏畫板報的經歷。1997年，汪家芳從華東師範大學藝術系研究生畢業，師從張大千弟子顧翼，陸儼少弟子、華師大蘇春生教授，從傳統的山水畫脫胎，近年來，汪家芳從畫山水，到畫城市，畫卷越來越大，氣勢也越來越恢宏。

汪家芳：城市裏面沒有山，當你到了晚上以後沒有燈光，它就是一座座山嶺一樣，其實這也是一種精神。城市的精神在不斷長高，在不斷延伸，把山水的一種精神，把它那種氣勢磅礴，融入到現代的建築裏面。

眼前這幅長7.5米、高5.5米的巨幅國畫《上海》，是汪家芳2018年為首屆中國國際進口博覽會的上海西郊賓館會見廳量身定製的作品，石庫門建築和東方明珠、黃浦江交相輝映，紅色文化、海派文化和江南文化，濃縮在巨幅畫面之中。汪家芳說，傳統的中國畫是在方寸之間徐徐展開，而這樣的「大畫」，限於當時的材質和建築，中國畫沒有先例。為此，他吸收、借鑒西方繪畫的構圖、色彩、形式、表現手法，使作品呈現出中西融合的時代新氣象。

汪家芳：西方繪畫它講究的是一個視覺衝擊力，一眼就這個就讓你感覺很有震撼力，所以我感覺這一點是我們中國畫應該要強調的，要去吸納的。所以說在刻畫這種磚的時候，其實就採用了油畫的這種方法，是一塊一塊畫，用淡墨，很淡，但這墨裏要加一些材料，每一塊磚都是很精心去畫。

對汪家芳來說，「大畫」不是簡單放大，而是畫卷中，更要有大氣勢、大格局、大氣象。畫《上海》，汪家芳從實地採風開始，累積了40多幅寫生畫稿，進入創作狀態，連續45天渾然忘我，一氣呵成。

汪家芳：45天，幾乎是一天都沒休息 ，這種忘我就是你是城市的一部分，這個城市伴隨你成長，你熱愛這個城市，然後你的畫才會賦予一種激情的生命。

畫前人所未曾企及的「大畫」，汪家芳廣泛吸收、有機融入外來文化元素和藝術表現形式，除了色彩，他還借鑒了當代印象派、立體派、現代派的構圖。

這幅珍藏於中共一大紀念館初心教室的大畫《初心》，借鑒了中軸線、黃金分割等西方理念，將方圓2公里內的紅色印記巧妙融合在一起，氣勢恢宏。

汪家芳：畫大畫，它可以打破你很多的墨守成規的一些套套，這是中國的，這是西方的，在這樣的一個畫裏面，它都可以借鑒，這個筆墨就是中國最傳統最典型、千古不變，千古不移的書法形態的筆墨。很多的這種樹，細看它不是在畫，它是在寫，全部用線條，假如把這幅畫的顏色全部抽掉，留下的線條就是中國的一幅書法，把這個線條全部去掉，留下來就是一幅油畫，它就是一個色彩。

通過一幅幅「大畫」，汪家芳讓當代建築元素和傳統中國筆墨鮮活交融，也以這種創新視角和手法使文脈深厚的海派繪畫呈現出時尚新風貌。畫作《浦東》是為浦東開發開放30周年而作，用中國畫特有的清透與留白，表現現代建築材質；同時汲取了歐洲繪畫體系中對古典建築的表現手法，讓建築物傳遞出有溫度、可閱讀的神奇魅力。

汪家芳：整個這幅畫它最難的就是一個什麼？它有一種體積感，整個建築你融入在紙上，你要展現出一種是立體的。這個空間感我就用了很多的這種綠化，基本是以留白，用單勾，裏面沒有一種具體的一棵樹，它是整個一個樹的叢林，你看看它一直貫穿到整個畫的全部，那麼似雲、似樹，又是一個空間。那麼這樣它從整個畫面裏面來講，讓人感覺浦東是無限的一種延伸。

為上海畫「大畫」，離不開汪家芳幾十年如一日的耕耘與積累。多年來，他到世界各地採風寫生，所到之處，都會用毛筆把風物景緻畫在明信片上，讓中國筆墨在全世界旅行。

汪家芳：北歐零下30攝氏度的時候，我畫的時候一個手就伸在外面，畫一兩分鐘，凍得已經僵掉了，然後再把它搓一下，然後再畫。我就到郵局去蓋章，郵遞員說你是用什麼東西畫的？我說很簡單，就是毛筆。通過你的畫，讓世界能夠讀懂你的畫，更能夠享受我們中華文化給他們帶來的一種啟迪。

走得有多遠，腳上沾的泥有多厚，情感就有多濃，思考得就有多深。從事美術創作近50年，汪家芳希望用手中的畫筆描繪時代的容顏，也將對祖國、對上海的最深沉的愛，付諸筆端，浸沒在這巨幅的詩情畫意之中。

汪家芳：它是一種寬容和一種交融，不斷交替，不斷生發，不斷發展，不斷共存。所以我感覺這就是海派。其實中國畫它也是可以與時俱進，隨着時代發展，所以說我近幾年來一直在探索大畫創作的規律，和大畫怎樣去反映這個時代，去弘揚這個時代的精神，讓中國畫的「大畫」在這個世界藝林之中，一定會放出光芒和異彩。

置身於繁華的國際化大都市，汪家芳常說，創新不只是簡單的形式變換，而是根植於深沉的文化自信所激發出的激情涌動，新時代的藝術家應該不斷探索、大膽嘗試，靈感永不枯竭，筆墨和技法才能跟上時代的變化，海派中國畫才能邁入新境界。

（來源：央視新聞）