【文：香港文匯報記者 胡茜 圖：香港文匯報記者 彭子文】有些粵語歌曲被稱為是港人心中的香港之歌，因為她在香港歌壇中佔有高的地位，有着特定的歷史底蘊和背景，能夠承載全港市民的心聲，也能夠在大型晚會上登場。許冠傑的《鐵塔凌雲》、羅文演唱的《獅子山下》，還有上世紀八十年代兩個版本的《東方之珠》，無不在歌詠香港精神情懷，感慨世事變遷，但仍充滿人文關懷之光。兩個版本的《東方之珠》都凝聚着作詞人鄭國江對香港的深厚情懷，他的家國之情溢於言表，也飽含對香港美好未來的期待，一句「若以此小島終身作避世鄉/群力願群策/東方之珠更亮更光」講中許多港人的心聲。
鄭國江被港人尊稱為「鄭老師」，除了堅持了幾十年的教職外，還因資歷夠深，佳作夠多。當中《東方之珠》被「供上神壇」，被稱之為香港的代表曲，「我出生在上世紀四十年代，經歷了香港從最低潮的時候發展到興盛，又在高處經過了動盪，我是完全在這80年裏感覺到了。」寫《東方之珠》的時候，鄭國江已經30多歲，「我是完全看到了當時的人怎麼樣的辛苦，住山頂木屋，要下山去挑水上山；颱風來的時候，要用繩子去綁着屋頂……這些都是我完全經歷的。」他將自己對這一切看在眼中的民間疾苦寫出來，全然是真情實感。
《東方之珠》至今仍在「神壇」之上，但在當年，對於鄭國江來說，卻只是為電視劇《前路》所作的主題曲一首，「解讀的事情輪不到自己喜不喜歡，當初寫《東方之珠》就是一件工作，有工作我們就把它做好，至於代表香港，就完全沒有這個野心。」
鄭國江另有2,000多首流行歌，至今仍傳唱無數，當中家國情懷的代表不勝枚舉，他自己亦有不少心頭好。
《凝聚每分光》望港人留港建港
「熱愛香港/萬眾同心/共創香港新的希望/香港人/敢於更新/肯苦幹/更繁榮/這地方/更繁榮/新的香港/一起創造明日盛況」，稱《凝聚每分光》為香港之歌也不為過。上世紀九十年代正值回歸前夕，港人因面臨政治變動人心惶惶，興起移民潮。那時候，鄭國江感受到了香港的社會環境，便落筆為香港電台的「香港心連心」計劃寫下了這首歌，由譚詠麟、梅艷芳等數位歌手合唱。「當時的移民潮太嚴重了，外國就吸收了太多我們香港的精英，提供優待讓他們移民。」鄭國江回憶，為了留住香港的人才，便寫下這首歌詞，「為的就是這些人能夠留港建港。」
《中國眼睛》表達國人情感
「我是1941年出生的，那時候剛好是戰後，算是最艱苦的年代，所以對家國的感覺比較深。」鄭國江認為自己的作品中，最能表現自己中國情感的詞作是1982年由陳美齡演唱的《中國眼睛》，「這首歌詞其實並不情深意切，講的就是一雙中國姑娘的眼睛看到的這片土地。」他娓娓道來，「『眼睛多漂亮像鳳凰/憂鬱又帶點倔強』描繪的便是我們中國女孩子的鳳眼，雖然柔情，但是分黑白，能夠看到是非，眼神裏有中國人的堅毅；而『水本十分秀/山也十分壯/卻偏遭踐踏/災劫天天降/眼中的故事沒法淡忘』則是對中國歷來所受到的災難、侵略的悲憤。」
如今，在音樂節目《聲生不息》開播的第一期裏，作為港樂填詞的代表者，鄭國江老師一開始便亮了相，「當時早期的填詞人就是黃霑先生、盧國沾先生和我，那如果是我自己來說，我會將我們中國人那種不怕艱難、很堅毅、對事物的包容，我會希望通過我的歌曲傳達出去。」他說。此時黃霑先生斯人已去，但盧國沾與鄭國江兩位港樂筆者，仍在孜孜不倦建樹發揚。
節目當然舊情綿綿，讓人或溫柔或悵然悉數回味香港影視樂等不容小覷的黃金年代，但箇中故事與情誼，並不只一兩曲舊日金曲便可盡訴。
生於這幸運時代 勝有天時廣傳曲
「我一直覺得自己很幸運，我生活的這時代，不需要很厲害，只需有一點點厲害，就可以很出名。」鄭國江幾乎將這樣的話掛在嘴邊，他所說的「一點點厲害」，是撰寫2,000多首中文流行歌詞，無數歌曲膾炙人口，獲獎無數，與黃霑、盧國沾並列為香港流行樂壇早期的三大詞人……這令人咋舌的成就，在他心中，是「很幸運」。
這種「幸運」，被鄭國江歸結為一種「天時、地利、人和」。所謂「天時」，自然指生而逢時：他認為自己出生長大的香港地，適逢一個新舊交替的時代。上世紀七十年代，鄭國江除了有老師的正職以外，亦為電視節目工作。那時候的香港並不存在樂壇這個說法，歌曲還延續着粵曲的傳統，但電視台需要主題曲，想要套用當時國語歌的曲，改編成粵語歌詞。「那時候我是新人，這個工作落在我的身上。」鄭國江改編的第一首歌詞是《山前小唱》，反響相當不錯，電視台的製作人便決定每個星期都改編一首歌曲。由此，便將鄭國江的作詞能力挖掘了出來。
此外，磁帶機的出現也讓娛樂產業的蔓延有了一個里程碑式的跨越，「磁帶機有了以後，人們就不需要像以前一樣，要用到唱片機、要到專門的地方，大陣仗去欣賞音樂，反而變成了人手一部就可以傳播的娛樂。」他說道，「上世紀七十年代初內地開放，香港人就可以帶禮物、帶物件回去，很多人就帶着磁帶機、帶幾盤磁帶去內地，這個東西就變成一種流傳更廣的媒介。」
就着這樣的「天時」，音樂產業的需求越發增加，對於創作者鄭國江而言，則是有了更多的訓練機會，在高強度的供不應求的條件下，不停創作，質量亦有了飛躍的進步，作品則更加家喻戶曉。
依附地利華洋通
而「地利」上，鄭國江認為香港「地方小、人少」，稍顯才華，便可以家喻戶曉。早期的粵語歌，受到大戲粵曲的影響，仍有戲劇性的唱腔，歌詞亦更多重視傳唱性。然而，由於當時在香港居住的人口，大多受教育程度不高，「傳俗不傳雅」便有了一種取材創作的傾向與局限性。再則，戰爭往後的香港，由香港以北移居的人口較多，具有娛樂消費力的很多都是來自北方的商賈與文化人，國語歌傳遞了思鄉之情，粵語歌大展拳腳的空間委實不大。「上世紀七十年代初期的粵語流行歌被稱為『廟街文化』，難登大雅之堂，但其實是很流行的，在所謂的低下層中傳唱很廣。」
再往後，粵語歌曲因為受到歐美、日本甚至菲律賓等地方的影響，有了一種更加現代化的腔調，但歌詞的選擇上則仍然在一個「試水」的階段，「最初第一次幫溫拿寫唱片的歌詞時，唱片亦是一半廣東歌、一半英文歌的。」鄭國江回憶道。
唱得演得作得之人匯集
隨着影視劇、電視節目等對粵語主題曲的需求逐漸增加，粵語歌飽含的主題指向性就越發強烈，當中帶有家國情懷的歌詞亦逐漸變得多了起來，這一方面有助於影視表現自己的情懷，亦讓愛國的香港人有了新的感情表達出口。
之所以能成為黃金年代，與當其時的「人」自然分不開來，「那時候大家都處於一個良性競爭的狀態。」鄭國江笑說，「黃霑寫一首《世界真細小》，我便要寫一首《小時候》——因為『小小的宇宙』比世界大嘛！」回憶起那時那景，他如數家珍又不免唏噓，「當時電視還是一個新的媒介，造成一個很好的風氣，藝人很出色，每個人都是唱得、演得、作得。」
「以前的歌手是很有特色的，比如葉蒨文，我記得幫她寫第一首歌，是電視劇《呂四娘》的主題曲，那時候就發現她在唱歌間隙有一個換氣的聲音，其實那就是她的一個風格；又比如羅文，他是唱大戲出身的，所以咬字非常清楚，那時候的聽眾都是從聽粵曲過渡來的，所以就對他非常接受。」鄭國江回憶道。「現在的香港娛樂界並非青黃不接，而是在等待合適的人選接過這個大旗。」他說。
話你知：三版《東方之珠》的背後故事 道盡滄桑變幻 唱出港人精神
每個人都有喜好的歌，在成千上萬首中哪一首才是心中最愛實在難選。不過有人定義，具特定的歷史底蘊和背景，能夠承載全港市民的心聲的歌才擔得起香港之歌的稱號。然而對不是生活在香港的人來講，一聽到《獅子山下》、《東方之珠》、《明天會更好》就一定想到是在說香港。因為「東方之珠」四個字，完美詮釋了香港這座城市的特色。這裏夜色迷人，霓虹遍地，萬盞明燈，百里連光，海波互輝。當飛機進入香港上空時，有些機師會非常有心思刻意低飛，讓機上乘客可從窗戶看到香港夜景，五光十色的萬家燈火，從遠處看，恍如一顆發光的明珠。
1981年，港樂教父顧嘉煇作曲，詞壇宗匠鄭國江填詞，寫下第一首《東方之珠》作為電視劇《前路》主題曲，由知名歌手甄妮主唱，劇集則由周潤發搭檔呂良偉、湯鎮業主演。
填詞人筆觸之下直面香港社會弊病，散發着悲天憫人的魅力。把歷經滄桑的港人情懷詮釋得淋漓盡致，這座寸土寸金的城市，繁盛現狀仍有人身居陋巷，外表風光但亦多絕望 ，是展現出來的眾生相，但歌曲最後仍然道出港人願景，群策群力固守家園，直面風浪面對黑暗，用不屈於命運的勇氣讓東方之珠更光更亮。這版《東方之珠》誕生在電視劇的主題曲的黃金時代，歌曲家喻户曉。
1986年羅大佑作曲的粵語版的《東方之珠》仍由鄭國江填詞，由關正傑演唱，表達出對香港未來的深情凝望，唱盡了港人不屈不撓、奮發振興的香港精神。1991年，羅大佑重新為《東方之珠》填詞，成為由他自己演唱的版本。其後羅大佑又利用和滾石唱片的合作關係，別出心裁地找來周華健、陳淑樺、娃娃、潘越雲、趙傳、李宗盛等清一色的台灣歌手，合唱《東方之珠》，為這座城市增加了浪漫和祝福的色彩。三個版本的《東方之珠》幾經更迭，道盡滄桑變幻，唱出港人精神，直抵人心。
不講不知，原來《東方之珠》早在上世紀六十年代就有一版，由當時的粵劇名宿林家聲與南紅對唱，調寄法國經典情歌《玫瑰人生》，但由於年代久遠知者甚少，現僅將最廣為人知的三版《東方之珠》的歌詞與讀者共饗。
