（大公文匯網 記者 郭若溪）一床古琴奏響天地人和。近日，一場由香港中文大學古琴導師王悠荻總策劃的「天、地、人」古琴音樂會在深圳舉行，來自深穗港等古琴家聯袂表演了《秋鴻》、《瀟湘水雲》和《廣陵散》等傳統獨奏大麴，以及古琴與鋼琴、手碟、竹笛、二胡等樂器的協奏曲，演員中三成為香港籍，通過古琴藝術在當下的傳承與創新，充分展示了近年來以古琴音樂為媒介粵港澳大灣區文化交流傳承的深入互動。
樂器混搭延展古琴演奏多樣性
天高地闊，遠古先民以原始舞蹈祭祀天帝，氣氛時而神秘時而熱烈。音樂會一開場，傳承三千餘年的古琴與誕生僅21年的手碟，在傳為堯所作的《神人暢》裏相遇了。古琴曲風蒼古雄健，又配以手碟空靈通透的音色，令現場觀眾耳目一新。
本次音樂會以「天、地、人」為主題，展示了天人合一的中國傳統文化意境。演奏的樂曲除《秋鴻》、《廣陵散》和《瀟湘水雲》三首傳統古琴大麴外，在古琴演奏風格探索上有創新嘗試，古琴與近十種東西方樂器的協奏展示出其更豐富的延展性。在《寒山僧蹤》裏，古琴又與手碟、古琴、琵琶、胡琴的協奏，展示出樂曲的幽遠寧靜之感。
由香港籍學子餘昕桐與香港籍鋼琴演奏家黃依楠帶來的古琴鋼琴二重奏《古舞》，贏得現場觀眾的陣陣掌聲。《古舞》是作曲家王建民教授由參觀雲岡石窟獲得創作靈感，意在重現古代宮廷樂舞的場景和盛況。《古舞》的創作採用極具技巧難度的舞蹈性節奏，對演奏者的表現技巧和配合度提出了更高要求。兩位表演者注重調性的巧妙融合與轉換，演奏相得益彰，掀起了本場音樂會的一個小高潮。
除了與其他樂器的協奏，實現多床古琴合奏也是王悠荻試圖拓展的演奏形式。本場音樂會上，由王悠荻古琴藝術團帶來的《梅花三弄》在樂曲變化處理上也別具新意，展現了古琴樂器的可塑性。「我們希望通過創新性的探索，讓古琴表現形式有更多想像力。」王悠荻說，年輕一代古琴演奏家不僅要注重傳承，也要去展現古琴在當代更豐富多彩生命力，才能有更多群體愛上中國這種最古老的樂器。
古琴為媒見證灣區文化融合魅力
據音樂會總策劃王悠荻介紹，參演的演員來自深圳、廣州、江門、香港等灣區城市，其中有三成為香港籍。在她看來，深圳是改革開放後建設起來的國際化大都市，香港又是悠久的東西方文化薈萃之地，這裏有傳統文化的守候者更有開放包容的創新者，儘管在古琴氛圍上滯後於其他一線城市，但能感受到這幾年願意親近研習古琴的人也愈來愈多。
據了解，王悠荻先後拜師龔一、趙家珍、謝俊仁等名家，習琴於滬、京、港三地，目前在中央音樂學院中樂系師從趙家珍教授攻讀古琴演奏博士學位。她本人也一直在香港演藝學院任古琴專業教師，同時擔任香港中文大學古琴導師，是中國民族管弦樂學會古琴專業委員會(中國琴會)名譽理事。
此次音樂會的整體呈現展示了王悠荻數年來對於古琴文化更深入的理解。粵港澳大灣區的多元文化交流碰撞，以及在北京頂級音樂學府沉澱求學的經歷，塑造了王悠荻既注重傳承又勇於創新的風格。「在北京念大學時，我更多是通過持之以恆的練習通過提高古琴演奏技巧，展示古琴的表現力。到了香港求學後，我的音樂演奏視野被全面拓寬。同時，香港演藝學院還專門委託作曲家為古琴等傳統樂器譜曲探索合奏。這也更豐富了我的演奏形式。」王悠荻說。
本次音樂會也在深圳首演了由王悠荻本人作曲的古琴、竹笛協奏曲《渭城隨想》。竹笛音色具有穿透力體現空曠感，配以古琴較為緩慢澹逸的節奏，展示出別樣的韻味。此曲獲得不久前結束的「敦煌獎」中國民族室內樂作曲大賽決賽優秀作品獎。
「非物質文化遺產的傳承不是封閉的，遠離社會的，而是一定要與現實生活相結合，才能讓人們親近並熱愛，這才是根本的保護和傳承。」王悠荻說。
