（大公文匯網記者李望賢 深圳報道）「PONG!」是一個擬音，它短促、直接，帶有撞擊與迴響的節奏感，在即將於深圳市當代藝術與城市規劃館舉行的《PONG!張達利藝術展》中，它更像是為張達利此次創作所形成的整體感知狀態命名。在這場展覽中，色彩、體量、路徑、聲音與身體參與共同構成一個可被進入和經驗的現場，而「PONG!」正是這一現場最凝練的聲音形式。

據悉，是次展覽以張達利的設計和藝術實踐為入口，聚焦張達利在設計與藝術之間持續發展的個人創作方法。關注和討論張達利如何在長期的設計實踐與藝術創作之間，逐漸形成一種獨特的視覺方法——藝術家如何處理顏色、尺度、重複、路徑、聲音與身體參與，如何把原本屬於平面傳播和空間組織的經驗，轉化為一種可以被進入、被穿行、被觸發的感知現場。

展覽由《PONG!》《開幕》《生長》《夢》《海》《門徑》《聲音》《落印》等作品組成。它們並不試圖講述一個線性、完整的人生故事，而更像圍繞若干核心感知經驗展開：進入與閾限、結構與堆疊、躍遷與不穩定、發聲與異變、確認與歸檔。觀眾在展覽中經歷的，並不是對某段歷史的圖解式閱讀，而是一條被有意組織起來的感知路線：從被召喚進入，到在空間中試探、停留、發聲、穿越和回望，逐步進入藝術家所建構的視覺心理場域。

其中，《PONG!》位於展覽入口之外，以巨型靜態雕塑體量和沉穩佇立的姿態，首先建立起一種直接作用於身體的感知關係。作品並不依賴敘事或圖像說明自身，而是通過體量和鮮明的紅色表面，讓壓力、張力、凝聚感與內在能量先於語言被經驗到。對張達利而言，紅色在這裏不是象徵性的說明，而是一種被放大的情緒濃度；膨脹與收縮也不是情節，而是一種持續發生的緊張狀態。作品由此成為整個展覽的感知前奏：它不解釋，而是先讓觀眾進入一種尺度、重心與視覺強度共同觸發的狀態之中。

策展人舒陽表示，觀眾在展覽中經歷的，並不是對某種外部主題的圖解式閱讀，而是一條被有意組織起來的感知路線：從入口處被觸發，到在幕簾、鏡面、門、聲音與機械動作之間不斷調整自己的身體、視線與心理節奏，逐漸進入藝術家所建構的視覺場域。也正是在這個意義上，這批作品或許能夠回應利希滕斯坦所謂「系統的感知，即藝術的一切」——藝術並不止於圖像本身，而發生在顏色、空間、節奏、動作與觀看關係共同構成的整體系統之中。

展覽將持續至7月31日。