文/梁君度

3月27日，鄧朱錦韶博士邀二十餘位名伶與曲友相聚，我有幸在一旁聽曲，並認識幾位粵劇藝員：藝青雲、鄧美玲、煒唐等。

粵劇與曲藝都是傳統文化藝術，但相對而言，香港青少年學書畫的人眾多，而學粵劇與曲藝的人卻少，大家談到這議題，都深有感觸。

同樣是傳統藝術，書畫在青少年中似乎生機盎然，粵劇與曲藝卻後繼乏力，這種反差背後，交織着歷史、社會、教育與藝術本體等多重因素。

書畫的學習，可從簡單的執筆、臨摹開始，成果相對直觀——一張習作便能帶來即時的成就感。它的技藝階梯較為平緩，且能與學校視藝科接軌，自然容易進入校園和課餘興趣班。

相比之下，粵劇與曲藝的入門門檻要高得多。「唱、做、諗、打」四功，每一樣都需要長年累月的浸淫。單是掌握一句口白、一個圓場步，已需數月之功。這種「十年磨一劍」的修習方式，在講求「速成」與「即時反饋」的當代社會，對青少年和家長而言，無疑是一道難以跨越的門檻。

在香港，書畫長期與「修心養性」、「才華修養」等正面標籤連結，承載着高雅、靜態的精英文化形象。學習書畫常被視為課外活動中的正統選項。

而粵劇與曲藝，尤其是「粵曲」和「粵劇」，在過去很長一段時間裏，被部分人賦予了「老派」、「市井」甚至「嘈吵」的標籤。對於追求新潮、渴望建立獨立文化身份的青少年來說，這種刻板印象形成了天然的排斥力。直到近年，隨着粵劇獲聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，以及部分年輕演員以現代化方式推廣，這種觀感才開始有所轉變。

書畫的傳承擁有成熟、多元的市場化體系。從社區中心的興趣班，到私人畫室的長期課程，再到大學的藝術系，形成了一條清晰的進階路徑。家長很容易找到合適的導師，導師也能以此為穩定職業。

粵劇與曲藝的傳承則長期依賴「師徒制」和少數社團組織，缺乏標準化的教材和科學的教學體系。雖有「香港八和會館」等機構和「粵劇日」等推廣活動，八和會館亦有開辦青少年粵劇訓練班，但相較於龐大的需求，系統性、普及性的常規課程依然不足。更關鍵的是，對大多數家庭而言，粵劇難以被視為一條「有前途」的道路——這與書畫可作為專業發展，或至少作為一項實用的「特長」升學，形成了鮮明對比。

香港作為國際都會，青少年成長於中西文化交匯的環境。流行文化、日韓潮流、西方藝術形式佔據了他們主要的審美空間。書畫因與「文人雅士」的古典想像相連，反而成為一種跨越時代的「永恒」藝術；而粵劇作為本土的「通俗」文化，在與同樣本土卻更貼近當下的流行音樂、影視相比時，便顯得有些「過時」。

此外，粵劇與曲藝所使用的語言——粵語，雖是香港的日常用語，但其唱詞中保留了大量古典音韻和文言，對習慣白話文和網絡用語的年輕一代來說，存在一定的語言隔閡。如何引導他們跨越這層隔閡，欣賞當中的文學之美，是推廣工作的一大挑戰。

雖然現狀嚴峻，但情況並非沒有轉機。近年我們也看到一些積極的變化：愈來愈多中小學透過「戲曲走進校園」計劃，讓學生接觸粵劇；一些年輕粵劇演員組成劇團，以新編劇目、跨界合作等方式吸引同齡觀眾；疫情期間，網上粵劇頻道和教學影片的興起，也打破了地域和時間的限制。

這些探索揭示了一個關鍵：粵劇與曲藝的傳承，核心不在於「強迫」青少年學習，而在於「降低門檻、重塑想像」。若能將其從「博物館藝術」還原為「可參與、可表達、可創造」的當代藝術形式，讓青少年發現其中蘊含的歷史深度、文學之美，以及與這座城市血脈相連的情感紐帶，這個局面或許能有真正的改觀。