（大公文匯網記者石華深圳報道）近日，「烈日下的行走——艾敬藝術展2026」在深圳市當代藝術與城市規劃館開幕。展覽由何桂彥策展，將持續至6月21日，呈現藝術家從音樂跨界視覺藝術二十餘年的創作脈絡。

作為中國當代藝術中為數不多的跨界藝術家，艾敬自20世紀90年代從音樂出發，逐步轉向繪畫、裝置與影像等多媒介創作。其作品始終圍繞「愛」與「行走」展開，將個體經驗與時代感知凝練為持續演化的藝術語言。

深圳市當代藝術與城市規劃館館長顏為昕在致辭中表示，「行走」是艾敬藝術的方法論核心。她從瀋陽出發，南下香港，走向世界，這一軌跡既是個人生命經驗的展開，也構成其創作的空間敘事。「選擇深圳作為展陳地，具有深刻的文化地理學意義。這是一座由『行走者』構成的城市，每個人都在經歷各自的『烈日灼身』。」顏為昕指出，艾敬在本次展覽中完成了從「小我」到「大我」的轉向，藝術不再是被觀看的對象，而成為一種可進入的能量場。

策展人何桂彥介紹，「行走」在艾敬的創作中從來不是單純的空間移動，而是一種貫穿始終的精神軌跡。展覽以「烈日下的行走」為主題，設置三個敘事單元：「我的母親和我的家鄉」作為藝術起點，承載情感記憶；「花的力量」轉向更廣闊的生命態度，表達善意與希望；「烈日下的行走」則將敘事置入全球化與現代性的更大語境中，直面戰爭、難民與個體尊嚴等議題。

在藝術家艾敬看來，「行走」既是一種生活方式，也是一種創作方式。她從童年記憶與家鄉經驗出發，將個體情感轉化為視覺表達，並逐漸進入更廣闊的現實語境。她說：「我的足跡就像我的祖先一樣，不斷地遊走、漂泊、尋找。我將行走中的感受用音樂以及視覺藝術的方式表達、交流與分享。我從個人敘事的角度走向了全球敘事的語境當中，這是時代發展的必然結果。」

除了三個主題單元，展覽還通過藝術家大事記、手稿、影像資料等內容，呈現其二十餘年的創作軌跡，使「行走」這一概念不僅成為主題，也成為貫穿展覽的觀看方式。