（大公文匯網記者 李望賢 深圳報道） 20世紀是中國畫由傳統邁向現代的重要轉折時期。面對時代巨變與文化轉型所形成的新語境，一批卓越的藝術家以各自不同的方式重新思考中國畫的筆墨傳統與時代關係。深圳關山月美術館圖書文獻館2026年「美讀之鏡」系列學術講座將以「筆墨與時代新境：20世紀中國畫藝術」為主題，通過對齊白石、黃賓虹、傅抱石、高劍父、關山月五位藝術家的個案研究，探討中國畫在20世紀如何在深厚傳統的基礎上實現創造性轉化，並重新審視這一時期中國畫在傳承與革新之間展開的豐富實踐。

首期講座「胸中山水奇天下——齊白石山水畫的創作歷程及特點」日前舉行，北京畫院副院長、齊白石藝術國際研究中心負責人呂曉主講，帶領觀眾走進齊白石山水畫的獨特世界，領略其筆墨之間所蘊含的奇思與意境。

呂曉將齊白石的山水畫的發展分為四個階段來呈現。其一為湘上青山好景光（1882—1902），其早期創作多表現湘潭本地風光，代表作包括《石門二十四景》、《龍山七子圖》等。第二階段為看山曾作天涯客（1902-1917），中年齊白石第一次走出湖南，遊歷了半個中國，增長閱歷，見識真山實水，開始確立自己獨特的山水畫風格。1910年齊白石整理遠遊畫稿而創作的《借山圖》是這一時期的代表作。第三階段為卅年刪盡雷同法（1917-1929），為了躲避家鄉的兵匪之亂，年近花甲的齊白石被迫定居北京，為了開拓市場和藝術的變革的自我追求，進行「衰年變法」。這一時期，齊白石在遠遊畫稿的基礎上，通過「卅年刪盡雷同法」的不斷探索，山水畫創作走向成熟。1922年，陳師曾將齊白石的畫作送到日本展出，他的山水畫賣出了天價，從此「海國皆知老畫家」。第四階段為岳雨湘煙夢往還（1930-1954），進入20世紀30年代，齊白石的山水畫達於化境，這一時期出現了很多山水畫的力作，但仍不為市場認可，幾近絕筆，但為了知己好友，齊白石仍偶爾會精心創作。如現藏於重慶中國三峽博物館的《四季山水圖屏》（十二條）《桃源圖》等。

呂曉認為，齊白石似乎一直在潮流之外，在世紀大變局之中，他一生都與官場和政治保持距離，既是受陶淵明的文人隱逸思想影響，也是秉持一個普通民眾對於清平安定生活的嚮往。其山水畫的獨特性表現在三個方面：深恥臨摹、畫吾自畫；天趣勝人、巧思奇趣；用筆拙樸，賦色豐富。