對許多香港人而言，戲院遠不止是一個看電影的場所。它是童年時父親肩頭看向奇幻世界的第一扇窗，是青春期偷偷牽手的黑暗庇護所，是與家人共享周末歡笑的社交客廳，更是與城市共同呼吸的文化地標。

海運戲院56年的歷史，見證了從粵語長片到好萊塢巨製的流金歲月；那些散落在舊區街角、商場高層的影院，承載着無數個人的第一次約會、家庭聚會與獨處時光。戲院是這座高速運轉的都市裏，為數不多能讓時間慢下來、讓情感沉浸的公共空間。然而，這張承載集體記憶的情感地圖，正在被現實無情地擦改……

2025年，對於香港影院行業而言，是一場深度的「洗牌」。根據香港戲院商會及行業統計數據，全年累計有11家戲院宣布結業、易手或停止運營，全港戲院總數縮減至52家。

一個時代的落幕尤為令人唏噓：嘉禾院線於2025年6月徹底停止在港經營。其旗下的海運、MegaBox、黃埔、大埔及奧海城the sky等據點，或關門謝客，或轉手他人。

然而，香港戲院歇業潮並非孤立現象，而是全球電影放映業面臨結構性挑戰的一個縮影。

2025年，全美約有150-200家影院永久關停。自2020年以來，美國已累計失去了近5,000張銀幕（約佔總數的12%）。英國則經歷了一場嚴重的「獨立影院危機」。2025年，英國約有10%的影院（約70-80家）面臨關停或運營危機。全球第二大院線Cineworld在2025年初完成了英國區的結構重組，正式確認關閉25家表現不佳的分店（如Poole、Northampton等地）。根據英國獨立影院辦公室（ICO）2025年的調查，48%的獨立影院處於虧損狀態。

「旱澇不均」：內地增量與結構性隱憂

與香港戲院的收縮形成對比，內地市場在數據上呈現逆勢增長。根據貓眼研究院發布的《2025中國電影市場數據洞察》，2025年內地影城數量淨增646家，同比增幅4.9%，增量主要下沉至三四五線城市。

據英國高爾街分析公司（Gower Street Analytics）估算，全球票房在2025年約達335億美元，增長近10%，其中內地市場表現最為強勁，全年總票房突破518.32億元人民幣，同比增長約22%。

然而，這片繁榮之下暗藏隱憂。內地票房高度依賴「超級爆款」，僅《哪吒之魔童鬧海》一部影片就貢獻了全年約30%的票房。在沒有大片的日常，影院場均觀影人數曾低至1.08人的慘淡水平。這種「爆款依賴症」意味着，大多數中小影院仍在盈虧邊緣掙扎。香港同樣如此，平日上座率普遍低迷，僅靠偶爾的話題之作勉強支撐。

值得一提的是，2025年內地普通廳平均票價約41.8元，呈連續下降，但特效廳（IMAX、CINITY等）票價逆勢上漲且上座率極高。觀眾的消費習慣逐漸趨向於不為「平庸的體驗」買單。

誰離開了電影院？

觀眾結構也正在悄然改變。拓普數據去年11月發布的《2025年中國電影市場洞察》顯示，當前電影內容對年輕觀眾的吸引力正在下滑。2025年24歲以下的年輕觀影群體佔比已銳減至15%（2019年為38%），而30-39歲觀眾成為主力，佔比達40%。電影內容也愈發傾向中年審美，與年輕人的距離似乎正在拉大。

同時，流媒體平台的擠壓已成為全球放映業共同面臨的巨大挑戰。無論是歐美的Netflix、Disney+，還是香港的同一平台及YouTube，乃至內地更激烈的長短視頻平台競爭，都穩固了觀眾「居家消費」的習慣。美國凱根消費者洞察公司發布的數據顯示，每月至少去一次影院的成年人比例，已從疫情前的39%大幅降至約17%。

於香港而言，還有一個致命的獨特壓力：租金。與歐美影院多有長約或自有物業不同，香港影院多面臨租約期滿後的巨額續租壓力。嘉禾的撤離，直接導火索正是租約終止，在票房前景不明朗時，高昂租金成為了壓垮駱駝的最後一根稻草。

如何拯救戲院歇業潮

儘管2025年數據略有回落，法國仍以不到7,000萬的人口規模，創下1.57億觀影人次的紀錄，穩居歐洲電影市場龍頭，人均年觀影頻次高達2次。法國影院數量的穩定，歸功於嚴謹的本土電影保護政策與精準的政府財政補貼。更關鍵在於其高達37.7%的本土片市佔率——當好萊塢大片產出不穩時，優質的本土內容成了抵抗「片荒」的最強護城河。

與此同時，內地影院正經歷一場「空間革命」。2025年，影院加速向多元社交場域轉型：從同步直播頂級賽事的「第二主場」，到承載電競賽事與短劇放映的「潮流劇場」，甚至融入VR互動、親子研學及微型戲劇。

新機遇：當「南下觀影」成為風潮

值得注意的是，一股新的消費趨勢正在粵港澳大灣區內悄然湧動：越來越多的內地年輕觀眾，開始將「南下香港看電影」視為一種特色文化消費。吸引他們的，可能是香港更早上映的國際大片、更豐富的國際影展活動、獨特的導演剪輯版或分級制下的多元內容，乃至於懷舊的「港味」影院體驗本身。

2025年恰逢《頭文字D》上映20周年，其4K杜比全景聲修復版在港重映三周票房即突破370萬港元，打破修復版香港重映票房紀錄。《頭文字D》是千禧年代流行文化的標誌，周杰倫、陳冠希等主演，以及其中的賽車熱血、青春情誼，是粵港澳大灣區整整一代人的共同記憶。它的重映，精準擊中了內地南下青年的情懷痛點，促使他們赴港「朝聖」。

2026年由黃子華、鄭秀文主演的香港賀歲片《夜王》一經首映禮後好評如潮，片方雖決定大年初四「兩廣限定」發行，但由於影片涉及香港尖東夜場江湖題材，笑點高度依賴粵語俚語、諧音與市井文化，為確保看到最完整、未經調整的「原滋原味」版本，大量內地影迷表示，依然會選擇南下觀影。

這對正面臨轉型陣痛的香港影院而言，是一個不容忽視的戰略機遇。它意味着香港影院不僅要服務本地客，更可以面向大灣區，打造獨特的「內容差異化優勢」和「文化體驗目的地」。

能否主動擁抱這股潮流，通過特色排片、跨城聯動營銷、打造「電影+旅遊」套餐，甚至利用香港國際化平台引進更多元的小眾、藝術電影，將挑戰轉化為吸引新客源的動力，或將是香港影院業在洗牌後能否重獲新生的關鍵之一。

（大公文匯網記者夏澍整理報道）