記者張帆報道：細膩的工筆線條勾勒出摩天輪的輪廓，傳統技法暈染出現代生活的光影。近日，在上海劉海粟美術館內，一幅幅連接傳統與現代的工筆畫作品靜靜展開——《花開有時——鮑鶯作品展》正在上海劉海粟美術館熱展，給寒冬中的上海帶來一絲溫潤的春意。本次展覽將一直持續到3月8日。

鮑鶯被文藝評論家譽為「都市抒情詩人」。她是中國工筆畫領域和海上畫壇的中生代代表性女藝術家之一，現任上海中國畫院創作部主任、一級美術師，上海市美術家協會副主席，中國美術家協會理事。2025年獲得「國家文化和旅遊部優秀專家藝術家」稱號。本次展覽是這位低調謙和的藝術家首次在中國畫院之外舉辦個展，集中呈現了她跨越不同階段的80多幅作品。展覽策展人、上海文藝評論家協會副主席張立行表示，透過這些作品，觀眾可以一窺藝術家對於接續傳統筆墨與現代生活的不斷探索，以及海上畫壇70後藝術家的創作風貌。

細膩筆觸記錄城市發展

「希望將這次展覽當成一次回顧，一次小結，同時開啟面向未來的展望。」這是鮑鶯自己的辦展期許。

在展覽現場，既有藝術家早期的成名作《故鄉的路》等，又有近年來她行走在故鄉上海的大街小巷，對於城市更新和發展的忠實記錄。如描繪城市新建設的《沒有圍牆的音樂殿堂》。聚焦摩天輪的《樂園》，將遊樂場的喧囂轉化為寧靜的詩意，從側面反映城市發展後普通人休閒生活的《不一般的城市公園》、《春之聲——郊野公園》，還有表現城市高速發展所產生的物與物、人與物、人與人之間疏離感的《隔》系列。一首首令人難忘的視覺藝術的抒情詩，刻下了一道道美麗而又溫馨的印記，共同構成了她對現代都市生活的視覺註解。

傳統題材現代表達

花鳥本是傳統水墨中最為常見的題材，如何在這習以為常的傳統繪畫題材中注入現代都市韻味？張立行告訴記者，鮑鶯長期堅持不懈地多維度探索，為現代都市花鳥工筆畫創作提供了不少成功的經驗。她既以「沒骨」的方式增添了畫面的光色、影調與結構，也以「積潑」的彩墨打通了工筆與意筆，更以「意線」的堅守連接了傳統與現代，擴大了花鳥畫的表現範圍與審美內涵。

如一幅方構圖的作品《憤怒的小鳥》，畫面中，粉、紅、白交織的花簇層層疊疊，一隻紅頂小鳥出現在左上角。這就是以東方美學詮釋大眾熟悉的流行IP的一次探索，在鮑鶯筆下，小鳥的「憤怒」其實是自然生命活潑潑的張力。

為迎接即將到來的丙午馬年，鮑鶯還帶來賀歲之作《春山錦駒》，一幅繁花披身、萌態可掬的馬圖，還帶來由此拓展的一系列瓷小馬雕塑《福驍迎春》，嘗試了一把跨界。

探索水墨「第三條路」

評論家認為，從某種意義上說，鮑鶯在走水墨藝術的第三條路，既跳出傳統水墨的文人畫、程式化，也不同於倚重觀念性的當代水墨。她自己也坦言：「我不希望畫得太寫實，如果太過寫實，它就不能超越現實了」。

當然，遊走在傳統與現代之間，藝術家始終有清醒的認識：山水、花鳥、人物這些傳統畫科，完全可以融為一體，呈現天人合一，又或者是一種大風景的概念。但在技法層面，中國畫永遠應是中國畫，比如說它應該是平面性的，沒有光影，沒有焦點透視。同時，她也並不排斥「現代化」，如今滲透到生活方方面面的AI，在她看來正是藝術可以大有作為的方面。「傳統的中國筆墨完全可以連通情感的活水、插上想像的翅膀，幻化成時代的表達」。希望未來自己能以藝術探索，激起更廣泛的情感共鳴，催生更豐沛的想像空間，將藝術療愈人心的功能發揮得淋漓盡致。

有鑒於此，展望未來，鮑鶯直言，覺得自己還有很多可能性。