風，於鴻蒙間起，在山海形勝中成。近日，「山海風·雁盪藝術大展」在中國山水詩重要發祥地之一、素有「寰中絕勝」美譽的浙江溫州雁盪山風景名勝區正式開幕。本次展覽匯集老中青三代共計71位藝術家，展出101組/件作品，涵蓋繪畫、書法、影像、裝置、聲音等多種藝術媒介。

據悉，此次展覽由中共溫州市委宣傳部與中國美術學院聯合主辦，溫州市文化廣電旅遊局、溫州市雁盪山風景旅遊管理委員會、中國美術學院社會合作處、溫州市文學藝術界聯合會、中國美術學院山水文化研究院、中國美術學院藝術國學研究院承辦，展期將持續到2026年3月10日。

展品包含經典之作也有先鋒探索

中國美術學院副院長韓緒在致辭中表示，山水在中國文化中從來不是單純風景，而是「道」的顯現。從莊子「天地有大美而不言」，到宗炳「澄懷觀道」，再到郭熙「身即山川而取之」，構成了中國山水藝術的核心基因。中國美院百年來始終傳承山水精神，林風眠倡導「向自然學習」，趙無極延續東方山水氣韻，當代「山水行動」計劃更以多元媒介激活「天人合一」命題。雁盪山集「雄、奇、險、秀」於一身，為歷代藝術家提供不竭靈感。此次展覽既有潘天壽等前輩大師的經典之作，也有當代創作者的先鋒探索，是對「技進乎道」的生動踐行，更是一次關於「山水何為」的集體回應。

中共溫州市委常委、宣傳部部長王彩蓮在講話中指出，溫州作為中國山水詩發祥地，五千多年文明史與兩千多年建制史中，山水與文脈始終共生共興。謝靈運踏遍甌越山水，潘天壽、黃賓虹汲取創作靈感，永嘉學派思想涵養城市氣質。她指出雁盪山作為溫州山水核心標識，見證了自然與人文的千年對話。此次大展既是文化強省建設的實踐，也是文旅融合的務實之舉，必將挖掘雁盪文化內涵，深化校地人才培養合作，吸引更多人讀懂溫州的山水之美、文脈之深，為城市高質量發展注入美學力量。

中國美術學院跨媒體學院副院長、城市媒體研發中心主任高世強從藝術家創作角度出發，認為雁盪山絕非可供描繪的風景或題材，而是需以全部感官聆聽、對話、呼吸的「活體」。他認為展覽裏對「風態」的解構也揭示了藝術與山水精神相遇的多元路徑。同時他表示，在數字時代，山水精神為人們提供了至關重要的「錨定」力量，它代表着時間尺度、文化連續性與天地共生的生命狀態。通過當代藝術語言與古老山水精神碰撞，能令我們在快速變動的時代中保持精神整全與審美尊嚴。

中國美術學院教授、策展人張曉峰談到雁盪山既是自然傑作，更是文人墨客的精神原鄉。他表示展覽以山水文化為核心命題，旨在通過藝術重建人與山水的深刻鏈接。在發言中他介紹了展覽的五大鮮明特色：主題與場地深度互融；多元媒介轉譯山水，突破傳統風景描繪；以「風」為敘事軸心，設計富有意涵的精神遊觀路徑；兼顧學術高度與公共參與；深耕地域特色並鏈接全球議題。這是中華優秀傳統山水文化創造性轉化的生動實踐，期待觀眾沉浸式感受天地情懷。

作為此次展覽的策展人兼藝術家，張曉峰捐出木刻版畫作品原版《雁山秋水》，捐贈儀式由中國美術學院社會合作處處長王益代表展覽方，樂清市委常委、雁盪山管委會常務副主任王金法代表雁盪山風景名勝區交接作品，並頒發收藏證書。

開幕式當天下午，「山海風·雁盪藝術大展」藝術家圓桌研討會在雁盪書院內舉行。參展藝術家、策展團隊與相關學者齊聚一堂，圍繞「山水·在場」這一核心議題，展開了深入而富有層次的對話。藝術家們結合各自的創作實踐，探討了傳統山水美學如何與個體經驗、當代視覺語言相融合。從材料的選擇、現場的介入方式，到作品與場所最終形成的共生關係，不同世代的藝術家呈現了相異卻互補的思考路徑。

本次展覽不僅是藝術家們對雁盪山水的當代詮釋，同時也是以藝術之力激活歷史記憶、對話人文精神、重述山水意蘊身體力行的實踐現場。策展團隊以無形的「風」為敘事軸心與精神線索，從風的形態與意象中凝鍊出果敢、沉穩、恬靜、率真四種精神氣質，並使之與雁盪山「海—峰—林—野」的自然脈絡及人文層積相呼應，最終結構化地呈現為「海風潮信」「山風耕骨」「林風低語」「天風無垠」四大主題板塊。通過這一結構，逐次勾勒出展覽的空間走向，形成了一條從感知到體認、從地理到精神的完整路徑。以此打開對雁盪千年文脈的當代詮釋與回應，對新時代美學精神的具體闡釋，對山水傳統在未來語境中煥發新生的主動探索與實驗。

【發布】大公文匯國際傳播中心

【採寫】連慜鈺

【編輯】劉暢

【初審】田欣妍

【終審】鍾俊峰