（香港文匯報記者 胡若璋）全球電影行業仍在下行周期中調整喘息，2025年的華語片卻以逆勢上揚的姿態，在歐洲三大國際電影節的舞台上寫下了濃墨重彩的一筆——這是一場跨越康城、柏林、威尼斯的集體「冒泡」，更是華語創作活力與國際影響力的集中彰顯。華語片闖世界需強化「能見度」，獨立電影製片人單佐龍積累十年海外製片與推廣經驗後，自覺有責任將這些實戰心得分享給更多年輕導演和創作者，幫助他們在創作初期就少走彎路。

康城電影節上，畢贛執導的《狂野時代》作為主競賽單元唯一華語片斬獲評審團特別獎，24歲的主演易烊千璽成為入圍該單元最年輕的華語男演員；柏林電影節主競賽單元中，霍猛憑藉《生息之地》拿下最佳導演獎，文晏導演的《想飛的女孩》再度躋身三大主競賽，延續其創作深耕；威尼斯電影節則迎來華語力量的雙重驚喜，蔡尚君執導的《日掛中天》助辛芷蕾成為第三位華人影后，舒淇轉型導演的首作《女孩》也成功入圍主競賽單元，以女性視角完成銀幕表達。

這一系列入圍與獲獎，勾勒出2025年華語片的活躍圖譜：既有資深創作者的風格延續，也有跨界新人的勇敢嘗試；既不乏藝術片的深度探索，也有現實主義題材的細膩表達。而這股浪潮背後，離不開獨立電影製片人單佐龍的助推。這位與畢贛導演並肩十年，從《路邊野餐》到《狂野時代》全程參與其海外市場搭建的探路者，如今已悄然轉變為新銳導演走出去的「引路人」。其成功經驗也讓我們可以觸摸華語片如何突破文化壁壘，逐步提升全球「能見度」，在世界影壇樞紐爭得一席之地。

談及2025年華語片在國際影展的亮眼表現，單佐龍認為這是長期積累的結果。對於網絡上關於「買獎」「內幕」的獵奇想像，他淡然回應：「真正的電影節，信譽與口碑是生命線，高於一切。」他強調，所有獲獎作品都經過嚴格評審，在眾多競爭者中憑藉獨特美學風格與藝術價值脫穎而出。

國際銷售鏈亟待擴容

他解釋，大眾對電影節的「神秘想像」，多源於對電影節運作機制的不了解，各影展皆有獨特偏好與標準，這正是其魅力所在。華語片須理解並契合這些標準，而要成功「走出去」，關鍵一環就是「國際銷售」。

單佐龍以親身經驗為例，詳細拆解國際銷售的專業運作模式。例如《狂野時代》在海外推廣時，海外發行公司為其配備了3位不同地區的 PR（公關），分別負責歐美及其他核心市場的傳播；而小成本片《植物學家》則獲美國公司力挺，不僅投入充足資源，更聘請頂尖PR公司安排3場提前試映，使其成功登上全球多家主流媒體的評論版，迅速引發關注。

他表示，專業的國際銷售運作能有效幫助華語片突破文化壁壘，在國際市場獲得廣泛認可。透過團隊對接，影片得以進入電影節選片視野是電影實現國際傳播的重要途徑。

問到一部好的電影，如何通過電影節走向世界？單佐龍說，參選入圍電影節，確實可以讓海外行業人士與觀眾對電影建立初步興趣；然後，根據不同地區市場特點，輔以專業 PR 團隊進行針對性推廣；再到安排全球各地首映吸引全球主流媒體的評論報道，每一個環節皆為拓寬電影「被看見」的渠道。

十年深耕，單佐龍不僅見證了華語藝術片的成長與蛻變，更深感「時代帶來的推背感」。因此，當積累十年海外製片與推廣經驗後，他自覺有責任將這些實戰心得分享給更多年輕導演和創作者，幫助他們在創作初期就少走彎路。

他指出，並非所有電影都適合「出海」，但對具國際表達訴求的作品而言，專業國際銷售與對電影節規則的理解至關重要，能顯著提升其「能見度」。相比歐美成熟的電影體系，如法國政府基金穩定扶持藝術片，這讓歐洲的藝術片製片人擁有更安心的創投環境。而內地藝術片的生存仍高度依賴商業市場反哺，經濟波動時資源相對不穩定。

「行業發展，依然需要有培育和構建之心。」單佐龍坦言，內地的國際銷售人才嚴重稀缺，華語片雖數量龐大，但在全球電影市場的份額佔比不高，許多優質作品因缺乏有效的海外推廣渠道而難以被看見。歐美國際團隊每年給予華語片的支持份額僅約10%。他呼籲，要讓更多華語片在國際站穩腳跟，必須加快培育本土國際銷售人才。儘管近年已湧現一批熟悉海外市場規則、掌握豐富的人際網絡、具備精準的推廣策略才能的青年電影人及專業公司，但在華語片龐大產出體量下，此領域仍需繼續努力拓局。

內外循環「托舉」華語片底氣足

如今，全球電影市場格局正在發生深刻變化，曾經依賴的明星效應、「出口轉內銷」等傳統路徑逐漸失效，各國電影都站在了新的起跑線上。單佐龍認為，這對華語片而言既是挑戰也是機遇。在這個公平競爭的時代，真正能脫穎而出的，是具備創新表達與多元風格的作品，無論商業片還是藝術片，核心競爭力都源於「新」的內容與「真」的表達。

「也不是所有的電影都要走出去。」單佐龍說，過去十年，內地不斷發展的電影節也開始具備了「內迴圈」的托舉實力。例如，上海電影節 ，也讓《翠湖》等優秀作品從本土影展走出來，實現了內迴圈與外迴圈的有效路徑。在他看來，這些好的故事，都在傳遞着一個資訊：華語片完全可以兼顧本土市場與國際傳播。

「本土國際銷售人才的培育、出海機制的完善，更多多元風格的青年創作者，我們中國一定不缺。」作為出入海內外電影節的新銳導演「引路人」，單佐龍憑藉和畢贛三部電影的合作，擁有了和國際電影人以及參與國際電影節平等對話的機會。「談藝術片的生意，開會、合作，我們有一種非常平等的對話。」單佐龍說 ，這也是因為他們走在華語片優秀創作者的延長線上。

「我感受到了時代帶來的推背感。」單佐龍形容，就是那種走在路上，背後一股大風，不得不往前跑步的前進力量。如何帶動更多年輕力量走出去，而少走彎路？也是他當下希望貢獻的個人力量。「我相信，中國不缺好故事，好的創作者，缺的是讓好故事被看見的專業路徑和時代推力。」單佐龍希望有更多人和他一起繼續奔跑，讓華語片在世界市場的「能見度」變得更高。

（來源：香港文匯報B02：娛樂 2026/01/19）