文/徐錦江

走進汪家芳先生「大江北望」展廳，觸目蒼潤淋漓的圖式和意象，倏然之間，生動氣韻撲面而來，內心油然升騰起對傳統中國畫無窮魅力的崇敬與神往，當然，它是當代的。

再往裏走，「城市山水落筆端」、「江南風景舊曾諳」、「朝碧海而暮蒼梧」、「搜盡天地之奇峰」、「閔行逐夢繪新程」五個板塊彷彿一個靈動的氣場，不斷地「誘人深入」。看個人畫展，首先要的是整體體驗，佳與不佳，不用高頭講章來挾持和背書，賁張的第六感會告訴你。因為沒有鬧烘烘的開幕式，又加幾位內行的同好攜行，更覺趣味無窮。看一個畫家，一看整體，二看代表作，三看未來。這個未來，不是指他將來的作品，而是他在整個藝術史中會留下什麼。既謂之中國畫，衡以六法觀之，古人謝赫《古畫品錄》提出的氣韻生動，骨法用筆，應物象形、隨類賦彩、經營位置和傳移模寫，仍是賞畫要訣。今人陸儼少提出「氣象高華壯健，筆墨變化多方，韻味融液腴美」三個好畫標準也殊幾近之。六法首在氣韻，氣韻之氣，可指正氣、神氣、仙氣、才氣，有時也指力氣，是人生大徹大悟和生命力的大綻放，張大千仿石濤，秀逸或可過之，卻仿不出苦瓜和尚的悲涼氣。氣韻放到畫裏，則化為氣象、氣息、氣味，審美趣味蘊藉其中，產生本雅明所謂的「靈暈」效果。從心所欲不逾矩，方可以創新求之。工與寫、鬆與緊、似與不似、南宗與北宗、文人畫與院體畫；雅與俗、中與西、傳統與現代、理學與心學、出世與入世，這些關係都是中國畫創新中要面對的問題。從石濤的「筆墨當隨時代」到吳冠中的「筆墨等於零」。中國畫從「師古人」到「師造化」，到類似於嶺南畫派的「重寫實」，現當代的「向西歸東」，一直貫穿着一種「革命精神」。如同中國深層社會一直處於傳統文化、西方文化和革命文化的結構性衝突與調適之中，中國畫也概莫能外。

受西畫素描與透視影響，現代山水畫家也恢復了可遠溯荊浩而在清朝漸被忽視的「現場寫生」，尤其是一九五○至一九七○年代，「深入生活」成為時代要求。我很喜歡家芳先生以徐霞客遊記為題材的百幅畫作，他的鄉梓前輩陸儼少先生曾繪有《杜甫詩意圖》百開，可謂「江山代有畫人出，兩分山水在嘉定」。當年徐霞客爛腳被抬回，差點死於旅途。得益於現代舟車便利，今人可以飽覽大好河山，家芳先生年輕時酷愛四出寫生，在「行萬里路」中創作出獨具一格的「明信片藝術」。從藝術史的視角來說，能夠創造一種類似印象派和立體派那樣的新範式畢竟是少數，觀念、技法和材料便成為中國畫突破的三個方向。不創新毋寧死，當今畫家，何人不談創新，有些甚至患上了「創新病」，為創新而創新，這對畫家本人來說理所當然，但有些創出了自出機杼的美，有些卻創出了歪風邪氣的「醜」。畫家之變有幾種內驅力，一種是超唐軼宋的藝術追求；一種是畫熟厭倦了某種樣式希圖改變；一種是隨心所欲的老年變法；還有一種是為變而變，似乎不變就對不起自己，對不起圈子，對不起社會。貌似追求純粹的藝術，卻往往背離了藝術以美為鵠的公共性。文人畫當然可以悅己，但其底座是詩書畫印兼善的傳統文人，背後是深厚的國學根基，離開文人，就談不上文人畫，所謂皮之不存毛將焉附。我們不苛求今人，今人自有自己的視野和胸襟，意趣和追求，但既謂之中國畫，就不能完全脫離書畫性。如果布置展出，畢竟還有個公共審美的問題，需要接受評論圈和公眾的「他者」凝視。

家芳先生的畫元氣充沛，勢狀奪人，筆墨精微，賦色秀明，穿插謹嚴，勾搭自然，畫南山居多，松柏尤勝，題跋布局皆不脫書畫性，在觀念、技術和材料上也有可圈可點的創新之處，重要的是它沒有脫離大眾審美和好畫的品鑒標準，書畫性和公共性得到有機結合。家芳先生並不拒絕加入一些主旋律的創作，也不諱言對繪畫公共性的追求，並一再說明相比畫值，更在乎的是平台。他非常努力地去完成一些布置畫、主題畫。布置畫的傳統可以上溯到五代時期南唐宮廷裏的「鋪殿花」和「裝堂花」傳統。一九五九年人民大會堂落成，傅抱石和關山月合作的《江山如此多嬌》，成為布置畫的一個標誌性事件。隨着當下機場賓館等大型公共空間的增加，以及「城市會客廳」的出現，布置畫的需求急劇增加，呼喚着畫家創作與之相隨，當代美術作為公共藝術之一種，參與公共空間的大型創作已經成為一種時代的需要，從首都機場的「潑水節」到西安機場的「大秦嶺」，不乏成功之作。家芳先生的許多代表作都布置在上海的重要公共場館，如《上海》布置在西郊賓館接待大廳、《浦東》布置在興國賓館接待室、《初心》布置在「一大」會址、《山高水長》布置在東郊賓館，《潮湧東方》布置在世界會客廳。

布置畫和主題畫並沒有妨礙家芳先生主體性的追求，他畫的江南風韻、徐霞客遊記等，都有自己的獨特敘事，而又能化諸筆墨，以及適當吸納西畫手法和材料，進行具有現代感的創作。雖然不能說完全創造了什麼新的範式，但自有其生命的軌跡，而且在殿堂中陳列出來，能讓人感覺到一種美的氣息撲面而來。有些人認為參與主題創作和布置畫，會損害藝術家的創造個性，但正如黑格爾所說：「創作的推動力可以完全是外來的，唯一重要的要求是：藝術家應該從外來材料中抓到真正有藝術意義的東西，並且使對象在他心裏變成有生命的東西。」

創作出進入公共視野、真正具有現代審美效果的作品，是今天藝術聯結大眾的一種方式。書畫性和公共性的當代融合，也是創新中國畫的一種探索。汪家芳先生在這方面的實踐如其所言「不負韶華」，也對得起中國畫。

（來源：大公報B2：大公園 2026/01/13）