在廣州這座以「快」和「野生」著稱的城市裏，尋找一個地方通常不需要耐心。導航會精準地把你帶到那些巨大的、閃爍着商業野心的購物中心，或者充滿網紅氣息的創意園區。但在尋找5+1畫廊時，你得違背這種都市本能。

在番禺區鱗次櫛比的寫字樓中尋找成立不到一年的5+1畫廊（5+1GALLERY），需要在一節節灰白色調的走廊裏兜兜轉轉。就在你開始懷疑導航是否出錯、甚至因種種繁瑣與蹉跎而萌生退意時，走廊盡頭的那扇門出現了。就像是愛麗絲掉進了兔子洞，或者更確切地說，仿若在現實世界的牆上發現了一道裂縫，這種心理上的獲得感，是5+1畫廊主Windy的一個可愛的計謀。

在此前長達十年的國際收藏生涯裏，Windy的足跡密布於倫敦梅費爾區的隱秘後巷，或巴黎聖日耳曼大道那些外表波瀾不驚、實則內有乾坤的寫字樓高層。縱使是頂尖的藝術收藏空間，也並不棲身於那些擁有巨大落地窗、與繁華步行街接壤的櫥窗裏。它們更傾向於隱匿在建築深處，藏家們只有通過預約、按下那個不起眼的門鈴，並推開一扇沉重且尋常的木門後，才能帶着一方誠懇進入。這種在反覆確認地址、穿過寂靜走廊後的心理落差與隨後而來的巨大驚喜，構成了她對藝術交流最初的認知。

因為深知真正懷有熱情的來訪者，絕不會受困於沉悶的走廊或遲緩的電梯。在疫情期間，當身份從藏家轉換為畫廊主，Windy將這種帶有狡黠的「考驗」帶回了廣州番禺。

在Windy看來，藝術收藏並非那種隨時待命、即時滿足的消費，而是一場因尋找、穿梭與堅定抵達才變得珍貴的際遇。這種在尋常建築內部進行的兜轉，恰恰完成了對都市浮躁的過濾。每多經過一扇緊閉的商務門，到訪者內心的雜質便被洗去一分；取而代之的，是隨步履不斷積蓄的好奇心，以及一種自我博弈後的篤定。

復行數十步，豁然開朗。從壓抑、狹窄且高度秩序化的辦公環境，跌入一個極簡、開闊且充滿呼吸感的藝廊，這種心理上的獲得感甚至帶有某種洗禮的色彩。這種柳暗花明般的轉折，不僅是對尋找者誠意的獎賞，更在物理空間上完成了感官的重啟，將來訪者發心境調撥至一種高度敏銳且純粹的狀態。

如果說5+1畫廊是在物理空間上尋找隱秘的入口，那麼尋找與獲得（to seek and discover）的過程，恰恰成為了進入藝術家簡丹（DawnJian）繁簡世界的前奏。

這種碰撞首先發生在地理與文化之間。在過去的二十多年裏，「尋找」早已沉澱為簡丹生命的底色。出生於廣州，成長於美國，作為「文化流民」的經歷賦予了她特殊的視敏度，讓她重新探索東方與西方文化的一種對立價值，從而形成一種新的碰撞感，或疊化出層疊的複雜性。

但更深層的碰撞，發生於現實與虛擬、身體與數字世界的交界。在2025廣州魔燈當代博覽會5+1畫廊的展牆上，簡丹的作品呈現出的「熟練的陌生感」吸引了不少藏家的目光。畫廊主Windy提到，很多藏家初見其作品，常會因畫面對材料的掌控力與色彩層疊間的克制定力，誤以為這是出自某位歷經滄桑的「70後」藝術大家之手。然而，簡丹卻是一位「千禧一代」的藝術家。這種「老練」的錯覺，並非僅源於她對傳統繪畫技法的熟練掌握，也來自她對非傳統痕迹製造工具的運用，以及對偶然元素的開放性接納與新媒體相融合。

早在AI成為大眾談資之前，簡丹就已經開始尋找機器視角與人類情感的契合點。她的創作始於一種數字世界中的搜尋行動。

先利用算法生成一份充滿理性秩序的光影圖像——這項AI文生圖的核心技術，能將數千張渲染圖像抽象為像素，再從像素化的噪點中過濾成型，最終凝結為完整圖像。擴散過程中同步發生的凝固與消散、可能出現的誤差與意外的轉向卻令簡丹着迷。

而創作的這一過程的拆解與重構，是源於混合媒介作品先利用算法生成一份充滿理性秩序的光影圖像基底——那是冷峻、完美、且僅屬於屏幕的世界。繼而通過數字繪畫與拚貼進行手工精修後再回歸現實，以帶有激情的畫筆和潑彩，結合厚塗與模板印刷等方式帶動藝術家的肉身痕迹與手繪中的偶然、錯誤，去入侵那份完美的數字底稿。色彩與形態在畫面中浮現又消散，將物理世界的空間維度與數字領域的平面感知悄然交融。

在算法幾乎可以模擬一切平庸之美的今天，簡丹在不斷進行的遮蔽、擦除與顯露的過程中，她刻意探尋並逾越人工意志與人類直覺之間柔軟的邊界。在這個算法主導的世界裏，簡丹並未讓技術凌駕於作品之上，而是選擇與之協作，將其融入已有的創作工具箱中。她勇敢地——甚至帶着幾分徒勞——追尋着一種能平衡兩個世界之長的混合狀態。

在簡丹最新的「流光」系列中，這種「尋找」達到了視覺的高潮。

當代人的生存幾乎是蜷縮在屏幕之後的。手機屏、電腦屏、LED幕牆……這些屏幕散發的熒光，構成了個體對現代文明的第一感知。

屏幕背後的微光被簡丹敏銳地捕捉。在5+1畫廊的展位中，簡丹的畫作在物理光線的折射下，產生了一種半透明的深邃感。多樣的顏料媒介簡丹充滿靈性的使用中，不像是畫布上的塗料，更像是光線在雲層、在水汽、在數字防火牆之後隱約閃現。

在網絡訊息的世界裏，防火牆是保護也是隔絕。但個人數據及隱私卻被算法推薦塑造、個人數據不斷被收割為商業數據點的時代，啟發藝術家簡丹利用巧妙的低分辨率數字像素的語言去創作，同時也形成一種加密與審查的一種形式。

畫廊主Windy提到，簡丹的作品能讓不同年齡層的藏家共鳴。她既能把握廣州城市環境中不斷更新升級的蓬勃脈動，也能嫻熟運用西方當代藝術中作為心理表達載體的姿態與色彩語言。年輕藏家在其中看到了數字生活的鏡像，而年長藏家則在那些流光溢彩的顏料中找到了一種類似融合本土與國際古典水墨的意境。

「尋找」的意義，就在於每個人都可以在簡丹構建的圖屏中，找到屬於自己的短暫逃脫出數字圍籠的出口。

畫廊的名字「5+1」，聽起來像是一個未完成的等式。

windy笑稱這源於自己名字的諧音，但在藝術觀察者的眼中，這個名字更像是一句舉重若輕的問題，一個始終在等待答案的開放式結局。

之所以說5+1畫廊是簡丹作品的最佳容器，答案在於那份在搜尋達成後、唯有少數人能品味到的短暫獲得感。

從喧鬧平庸的街道出發，穿越窄小受控的電梯通道與乏味走廊，正如同藝術家用帶着人性溫度的身體穿過AI圖像的嚴密邏輯；而在層層過濾與博弈之後，於空間盡頭驟然發現的那抹純粹且令人驚喜的光亮，是每一位到訪5+1畫廊的來訪者必須經歷的心理躍遷，也是每一位站在簡丹作品前的觀者搜尋的終點，它在冷峻的數碼屏幕上鑿出一道裂縫，讓一絲人性的流光得以閃爍，無言地表明人類直覺對算法邏輯的勝利。

並不客氣地說，這無疑是一種定向的篩選，畫廊主以此篩選出那些真正對藝術懷有赤誠的藏家，而簡丹的作品，亦在篩選着那些能看穿算法迷霧、讀懂人類直覺殘存溫度的目光。

藝術市場盡顯疲態的當下，運營一個剛誕生一年的年輕畫廊無疑需要極大的勇氣。但Windy相信，在潮水退去的時刻，真正的尋找才剛剛開始。當那些依靠聲量的「飢餓營銷式」收藏逐漸沉寂，真正的藏家才願意沉下心，走上寫字樓四層，去辨別那些能在時間中持續作響的作品。

因此，我們不難想像Windy如何「尋找」並「找到」了簡丹。

簡丹的畫布上，那些反覆疊塗、碰撞又覆蓋的痕迹，並非混亂的廢墟，而是藝術家作為一個具體的人，以肉身在數字程序預設的邏輯迷宮中，一次次迂迴、試錯所留下的痕迹。對於日漸被算法剝奪生命力的人來說，這種近乎徒勞的努力卻出乎意料地給了我們信心。在這個信息輕易可得的世界，真正有價值的相遇，往往需要穿過一段並不便捷的路徑，需要你主動地走過一段孤獨的走廊，即便被數字洪流包裹，即便隔着一層層的屏幕、一扇扇的鐵門，只要尋找尚未停止，光或許就會在下個轉角出現。

在那裏，一道光正等着每一位誠實的尋找者。

Hi藝術（以下簡寫為Hi）：你是先從收藏入門，為什麼又會想到在這個時間創建畫廊？

Windy（以下簡寫為W）：在這之前，我做了快十年的藝術收藏，主要收國際藝術家的作品，國內的收得少。疫情那會兒，已經萌生了自己開畫廊的念頭。一方面是想有個地方能和藝術家們藏家們深入交流，另一方面，也是真心想幫國內一些很棒、但還沒被大家看見的藝術家，把他們推出來。選擇在廣州創立，也是出於對出生地的情懷，這裏對我而言有着特殊的意義。

Hi：畫廊的選址有何考量？與常見畫廊相比有哪些特別之處？

W：我沒選最熱鬧的市中心，也沒挑特別偏遠的地方，而是選了一個位置適中的寫字樓。空間風格有點像香港那種寫字樓畫廊。我不希望畫廊在鬧市裏，反而更喜歡一個不那麼「顯眼」的環境。這樣一來，來看展的人得帶着一點好奇心去尋找，真的找到了，會收穫一種「柳暗花明」的意外驚喜。這個想法其實來源於我以前在歐洲當藏家時逛畫廊的經歷——那些最好的空間，往往就藏在不起眼的門後。這樣的選址，也能幫我連接到那些真正對藝術有嚮往的人，建立起更私密、也更緊密的關係。

Hi：你最初是如何開始進入收藏的？你之前是否有接受過相關的藝術訓練？

W：進入收藏界更多是一種緣分，並非與藝術訓練直接掛鈎。當初看展覽時偶然遇到喜歡的作品，便自然而然地開啟了收藏之路。其實即便擁有藝術訓練背景，也未必會進入收藏行業；同樣，沒有相關訓練，只要對藝術有喜愛和獨特的看待方式，也能成為藏家。關鍵是對藝術的那份認可與沉迷。

Hi：從藏家到畫廊主，你對藝術作品的選擇標準和審美取向有何變化？

W：還是有變化的。自己收藏的時候，可以全憑個人喜好，是很私人的事。做了畫廊主，心態必須更開放，不能只盯着某一種風格。我們畫廊雖然聚焦當代藝術，但我覺得當代藝術是流動的、變化中的，必須要有足夠的包容度，去接納各種方向和更多可能性，不能給自己預先設定死板的標準。

Hi：5+1畫廊在代理藝術家時，核心篩選標準是什麼？

W：主要是基於我過去的收藏經驗，結合多方面因素的判斷，會有一個篩選過程。我們也不是什麼都做，而是抱有開放性的態度，希望通過自己對藝術的理解和在行業的積累，去挑選那些有潛力、並且符合當代藝術趨勢的藝術家和作品。今年畫廊是第一次參加博覽會亮相在廣州魔燈當代，很榮幸帶來了兩個單元，一個展位是簡丹的個展形式，另一個是藝術家群的策展項目。

Hi：為什麼會選擇與簡丹合作？你覺得她身上最打動你、或者說最契合當下趨勢的特質是什麼？

W：簡丹雖然生在廣州，但基本一直在美國生活，她有那種「兩個世界」的眼光。廣州本土那種「野生」的生命力，和美國的體系化體驗，在她的作品裏碰撞出了非常獨特的感覺。而且，在AI還沒像現在這麼火的時候，她就已經開始用AI的視覺視角來創作了。

她的創作是和機器對話，獲取靈感，再用手繪的、帶有激情的筆觸去不斷塗改、碰撞、斷裂，模糊了人工與數字化的邊界。她的作品能傳遞出虛擬世界的那種感受，探討我們在信息社會和虛擬世界裏的那種焦慮/等待的體驗，她的綜合材料的作品能傳遞出虛擬世界和實體世界之間的那種感受，探討我們在信息社會的反覆刷新中的那種短暫性，這些議題都非常當代，和我們現在很多人的情感體驗是契合的。

Hi：簡丹在廣州魔燈當代藝術博覽會上表現亮眼，你認為她受到廣泛關注的主要原因是什麼？

W：是的，市場反應還不錯，首先她的作品面貌非常成熟，很多藏家第一次看都以為她是70後藝術家，知道她是「千禧一代」之後，就更看好她的潛力了。其次，她的風格很獨特，畫面裏既融入抽象、感性的筆觸，又有AI帶來的那種理性化數字計算感，視覺上很吸引人，甚至有藏家覺得看到了大師的影子。還有就是，她的作品價格比較適中，主題緊扣當下，所以無論是年輕藏家還是資深藏家都能產生共鳴。魔燈當代博覽會的時候，就有不少藏家是看到畫廊公眾號的圖片，直接就找過來想買畫的，這說明她的作品本身就有很強的吸引力。

Hi：當下藝術市場相對疲憊，你認為藏家應採取怎樣的收藏策略？

W：我覺得，對真正的藏家來說，現在可能反而是個好時機。市場特別熱的時候，想買一件熱門作品，排隊名單可能很長，甚至根本排不上。市場平靜一點，這種壓力就小了，藏家更有機會從容地挑到自己真心喜歡的作品。如果你是真正熱愛藝術，而不是單純為了投資，那現在可以更專注在作品本身的價值和你的個人喜好上。

Hi：畫廊的藏家資源主要分布在哪些地區？藏家的收藏傾向有何特點？

W：藏家不局限在大灣區，全國各地都有，這得益於我之前的收藏經歷和圈內交流。大家的傾向也都不一樣：有的藏家特別隨性，就是看眼緣，喜歡就買；有的會綜合考慮藝術家的活躍度等等；當然，也有藏家會平衡作品的藝術價值和市場表現，這都很正常。

Hi：從藏家轉變為畫廊主，你的心態和工作重點有哪些轉變？

W：開畫廊之前，我已經預設到會有很多細節和運營上的事要處理。做藏家的時候，相對簡單；做了畫廊主，需要平衡好和藝術家、藏家等各方面的關係，展覽策劃、日常運營這些事也都得抓。不過整體來說，這一年的體驗很好，和大家的溝通合作都很順暢。我本身也比較喜歡和不同的人交流、建立聯繫的工作方式，所以並沒有感覺到太大壓力。

Hi：當下藝術市場中，老牌大師作品與年輕藝術家作品的收藏市場有何差異？

W：不同的藏家有不同的切入點。有的藏家就傾向於收藏那些已經功成名就的大師作品，看重他們在藝術史上的地位；也有一部分藏家，他們認可藝術是需要更新迭代的，更願意去關注和包容年輕藝術家，認為新的藝術表達同樣有價值。就像簡丹，她的藏家群體年齡層分布就很廣，這本身就說明了優秀的年輕藝術家，其市場吸引力是扎實的。

Hi：你如何看待畫廊的地理選址對未來發展的影響？廣州的藝術生態對畫廊有何影響？

W：我覺得未來畫廊的發展，可能不會太受地理位置的限制。現在網絡越來越普及，信息傳播很快，地理位置的優勢在減弱。但實體空間仍然是不可替代的——作品的現場感，和在網上看圖片，差距還是很大的，還是有部分藏家希望親眼看過原作再決定。廣州的藝術生態有它自己的特點，但我們畫廊的運營不止於廣州更注重國際視野和多元交流。所以，地理位置不會成為核心限制，關鍵還是在於作品本身，以及畫廊的運營理念。

（來源：Hi藝術）