12月13日，「中國陶瓷設計藝術大師——彭樹平國畫作品展」在南昌雲觀美術館舉行開幕儀式。本次展覽系統呈現中國陶瓷設計藝術大師彭樹平創作的52件國畫作品及系列精選陶瓷藝術品，帶領觀眾走進一個由宣紙與瓷板共同構築的、充滿溫情記憶的藝術世界。

彭樹平的藝術根植於贛鄱大地，其創作跨越國畫與陶瓷兩大領域，並在此間架起一座融會貫通的橋樑。他不僅在陶瓷設計上成就斐然，其國畫作品更以獨特的「鄉土詩篇」風格著稱。展覽以「鄉愁」與「童真」為雙主線，生動展現藝術家如何以最樸素的筆觸，守護時代變遷中最珍貴的文化記憶。

從入選法國盧浮宮國際美術展的青花瓷瓶《田園情趣》，到被譽為「豫章清明上河圖」的巨幅國畫創作，展覽清晰勾勒出彭樹平如何讓墨色在宣紙上呼吸，讓釉彩在窯火中涅槃，共同完成對土地與文化的深情凝望。展覽中最動人的部分，莫過於藝術家筆下那些憨態可掬的童年意象。推鐵環、鬥蟋蟀、觀棋局的稚子，一個個鮮活瞬間被永恒定格於紙面與瓷上，躍動着跨越年代的生命力與共通情感。

在筆繪現場，彭樹平一邊運筆，一邊與圍觀的觀眾輕聲交流創作心得。他談及兒時記憶如何成為不竭的靈感源泉，分享在宣紙與瓷坯上處理同一主題時的不同心境與技法考量。「藝術要能呼吸，有生活氣，」他說道，「現場畫，筆意更活，就像回到最初畫畫時那種純粹的狀態。」 觀眾得以近距離觀察大師的用筆、用墨與用色，親眼見證一幅充滿情感溫度的作品從無到有的誕生過程，感受藝術創作最本真的魅力。

雲觀美學空間總監黃如森介紹，彭樹平的作品，是陶瓷工藝與繪畫技術的完美融合。他不僅是在創作作品，更是在進行一場文化的打撈與保存。我們希望通過此次展覽，讓觀眾在欣賞精美藝術的同時，也能喚醒屬於自己心底的那份溫暖記憶，完成一次與過往、與故鄉、與童年自我的對話。

【發布】大公文匯國際傳播中心

【採寫】黃慧

【編輯】丁潔芸

【初審】田欣妍

【終審】鍾俊峰