12月13日,「中國陶瓷設計藝術大師——彭樹平國畫作品展」在南昌雲觀美術館舉行開幕儀式。本次展覽系統呈現中國陶瓷設計藝術大師彭樹平創作的52件國畫作品及系列精選陶瓷藝術品,帶領觀眾走進一個由宣紙與瓷板共同構築的、充滿溫情記憶的藝術世界。
彭樹平的藝術根植於贛鄱大地,其創作跨越國畫與陶瓷兩大領域,並在此間架起一座融會貫通的橋樑。他不僅在陶瓷設計上成就斐然,其國畫作品更以獨特的「鄉土詩篇」風格著稱。展覽以「鄉愁」與「童真」為雙主線,生動展現藝術家如何以最樸素的筆觸,守護時代變遷中最珍貴的文化記憶。
從入選法國盧浮宮國際美術展的青花瓷瓶《田園情趣》,到被譽為「豫章清明上河圖」的巨幅國畫創作,展覽清晰勾勒出彭樹平如何讓墨色在宣紙上呼吸,讓釉彩在窯火中涅槃,共同完成對土地與文化的深情凝望。展覽中最動人的部分,莫過於藝術家筆下那些憨態可掬的童年意象。推鐵環、鬥蟋蟀、觀棋局的稚子,一個個鮮活瞬間被永恒定格於紙面與瓷上,躍動着跨越年代的生命力與共通情感。
在筆繪現場,彭樹平一邊運筆,一邊與圍觀的觀眾輕聲交流創作心得。他談及兒時記憶如何成為不竭的靈感源泉,分享在宣紙與瓷坯上處理同一主題時的不同心境與技法考量。「藝術要能呼吸,有生活氣,」他說道,「現場畫,筆意更活,就像回到最初畫畫時那種純粹的狀態。」 觀眾得以近距離觀察大師的用筆、用墨與用色,親眼見證一幅充滿情感溫度的作品從無到有的誕生過程,感受藝術創作最本真的魅力。
雲觀美學空間總監黃如森介紹,彭樹平的作品,是陶瓷工藝與繪畫技術的完美融合。他不僅是在創作作品,更是在進行一場文化的打撈與保存。我們希望通過此次展覽,讓觀眾在欣賞精美藝術的同時,也能喚醒屬於自己心底的那份溫暖記憶,完成一次與過往、與故鄉、與童年自我的對話。
【發布】大公文匯國際傳播中心
【採寫】黃慧
【編輯】丁潔芸
【初審】田欣妍
【終審】鍾俊峰