10月24日至11月2日，2025第四屆桂林藝術節在桂林舉行。在秋意漸濃的桂林夜晚，契訶夫經典話劇《海鷗》這部氣質高雅的作品與城市的文化氛圍相得益彰，為觀眾帶來一場關於文學、戲劇與人性的深度對話。

作為契訶夫19世紀末創作的四幕話劇，《海鷗》被視為現代戲劇的開端之一。該劇以偏遠莊園為背景，通過一群追求愛情、藝術與理想的人物之間的情感糾葛，展現他們在現實與理想錯位中的掙扎與幻滅。契訶夫自稱這部作品為「喜劇」，實則融悲劇色彩於日常敘事之中，開創了抒情心理戲劇的先河，形成了獨特的「潛台詞戲劇」風格。

這部話劇並不是一開始就獲得成功。1896年1月17日，契訶夫的《海鷗》在彼得堡皇家劇院首演，慘遭失敗，契訶夫沒看完戲就離開了劇院。第二天契訶夫寫了三封短訊，給他的親人和朋友講述演出失敗的事。他在信中賭氣地說：「我以後再也不寫劇本了。」一個月後，他還在信中提及這件傷心事：「即使再活700年，我也不會再寫一個劇本。」「劇場裏充滿了敵意，空氣因為憎惡而膨脹，而我，依據物理學的原理，像炸彈一樣，飛離了彼得堡。」

1898年12月17日，莫斯科藝術劇院首演《海鷗》大獲成功，標誌着「一個新的劇院誕生了」。後來一隻飛翔的海鷗綉在劇院大幕上，成了這家世界聞名的劇院的院徽。

本次上演的《海鷗》由中央戲劇學院與俄羅斯鮑里斯·史楚金戲劇學院聯合培養的「表演幹部訓練班」呈現，特邀俄羅斯導演伊琳娜·帕霍莫娃執導。「導演是契訶夫迷，她一提到契訶夫就像少女一樣，她不僅對《海鷗》這部劇有比較深入的了解，對契訶夫本人，包括他的身世經歷都特別清楚。」該劇演員在接受採訪時說。這部話劇在忠實原著的基礎上，以當代視角重新解讀人物內心世界，舞台上的演員細膩的情感表達和深入人心的台詞，淋漓盡致地展現了人類內心的複雜性，讓契訶夫筆下流動的藝術圖景在今天的舞台上煥發新生。導演伊琳娜·帕霍莫娃說，契訶夫談論的是那些自古至今決定着每一個人命運的事物，他痛苦地探尋着人生最根本的問題：什麼是生與死、愛與孤獨、謊言與真理。

當晚的演出不僅是一場高水平的藝術呈現，也走進了觀眾的心中。「舞台上演員犀利的表演讓我沉浸在其中，演員崩潰的那幾段，我感覺我快綳不住了。」專門從南寧趕來桂林看劇的鄧小姐說。三個小時的演出收穫了觀眾們熱烈的掌聲。「桂林的觀眾太棒了，給了我們特別多鼓勁的地方，在我們預埋的一些包袱，或者有一些感動的點，大家都有呼應，於是我們在舞台上十分興奮，桂林的觀眾真好。」在結束演出後，演員們在接受採訪時表達了對桂林觀眾的喜愛。

契訶夫式的幽默所言「天氣很好，錢一點也沒有」，這一晚的桂林則是「今晚夜色很好，《海鷗》很棒！」。

【發布】大公文匯國際傳播中心

【採寫】胡進

【編輯】丁潔芸

【初審】田欣妍

【終審】鍾俊峰