（大公文匯網記者唐瑜 通訊員唐宏 報道）每當「五星紅旗，你是我的驕傲」響起，多少華人眼眶會泛起熱意？天安門廣場的慶典上，這旋律如火焰點燃熱忱；異國他鄉的唐人街裏，這份家國情懷似甘泉浸潤鄉愁。值此中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年之際，記者專訪了國民金曲《紅旗飄飄》的製作人、核心編曲理念設計者、亞太地區著名資深音樂製作人鄭平昌，聽他講述音符裏的赤子之心，與這首歌背後讓華人為之動容的故事。
從紅旗下的拓荒者到國際舞台的文化使者
作為中國流行音樂「元勛級人物」，鄭平昌的音樂生涯始終與時代同頻。他的藝術啟蒙，深深扎根於特殊的時代土壤——1970年，正值國家逐步恢復生產與教育秩序的時期，第一屆工農兵大學生招生啟動。「那時叫『五好學生』，全靠保送入學，生活費、學費全由國家包攬。」鄭平昌談及這段經歷，語氣裏滿是感恩，「我是紅旗下成長的幸運兒。」這段歲月在他心中刻下永不褪色的烙印：「一是對黨和國家的感恩心，二是對事業的奮鬥心。這份情感早已融入血液。」
從工農兵大學生到廣州交響樂團首席演奏家，再到轉型職業製作人，他親歷了改革開放後流行音樂從萌芽到崛起的全過程。「改革開放是思想解放，流行音樂就是社會變革的前哨兵。」作為前沿城市的音樂人，鄭平昌以科班功底迅速抓住流行音樂精髓，在「一片空白」中拓荒。
這份拓荒中，對民族元素的深耕始終是他的底色，《彎彎的月亮》的創作便藏着這樣的初心。他與李海鷹從嶺南音樂中汲取靈感，初稿在鋼琴上反覆打磨。為了唱出似水的柔和與張力，他力排眾議選擇劉歡，「他的嗓音像山泉水漫過青石，清透又有力量」。錄音時，古箏模仿客家山歌「拖腔」，指尖多停留半秒，揉進月光的重量；一支布滿劃痕的老簫在「小船搖啊搖」處故意「走音」，恰似月亮被雲輕遮，讓粵北鄉土氣渾然天成。這首歌后來成為中國原創流行音樂的里程碑，更埋下他「讓民族情感在旋律中自然流淌」的創作伏筆。
1990年，中國與新加坡建交，已是「銷量之王」的鄭平昌作為文化人才被引入新加坡。「那裏經濟發達，文化卻像荒漠。」他帶着華語音樂火種拓荒，創建的「平昌錄音室」（飛石音樂集團）成了東南亞華語音樂據點。為劉德華製作《如果你是我的傳說》東南亞版時，融入馬來西亞「安格隆」樂器，讓清脆音色與漢語韻律碰撞；為龍飄飄製作《等你回航》，則採用海浪與船笛，讓歌曲成為華人鄉愁與東南亞海洋文化的紐帶。「這段經歷教會我讓文化根脈在不同土壤生長，」 他說，「這種融合思維，後來成了《紅旗飄飄》的製作創意內核。」
《紅旗飄飄》：一場跨越時空的精神共鳴
移居新加坡五年後，1995年，經鄧麗君經理人管偉華引薦，鄭平昌與孫楠在新加坡相遇。看到《紅旗飄飄》詞曲時，他眼前一亮：「像聽見心底的聲音。」
「我們這代人對黨和祖國感情深厚，身在海外的赤子更甚。」鄭平昌說，歌詞裏對紅旗的熱愛瞬間擊中了他。這首由喬方作詞、李傑作曲的作品，被他視為《彎彎的月亮》的精神延續——「從粵北小溪般的故鄉眷戀，匯入民族大江般的家國赤誠」。
作為製作人，他為歌曲注入靈魂：「前奏要有國歌的影子，鼓點要像天安門廣場的腰鼓齊鳴，副歌要迸發大場面的激昂，間奏要用天籟人聲讓各民族情感自然流淌。」錄音棚裏的場景至今清晰：唱副歌時，他情不自禁站起揮舞手臂，用肢體傳遞對紅旗的驕傲，讓孫楠更融入律動；間奏時，兩句「飄揚、灑脫」的旋律突然閃現，他當場哼給孫楠，指導其用原生態民族唱腔演繹——這成了歌曲的點睛之筆。而靈感的火花，恰是他多年積累的爆發。當孫楠唱出「五星紅旗，你是我的驕傲」時，鄭平昌隔着玻璃熱淚盈眶，握緊的拳頭映在玻璃窗上，與歌聲一同滾燙。
1996年央視春晚後，《紅旗飄飄》成了重大活動標配，孫楠也憑此歌蜚聲國際。這首歌的成功，藏着專業協作的訣竅：作為「音樂導演」，鄭平昌把控全局，與編曲吳慶隆共同設計旋律骨架，親自編寫合音——讓技術始終為情感服務，才有了既震撼又動人的力量。
以紅色文化為筆書寫新時代的家國情懷
《紅旗飄飄》的流行，讓鄭平昌將重心轉向愛國主義文化傳播。「看到健兒奪冠時全場高唱『五星紅旗』，紅旗升起的瞬間，那種凝聚力太震撼了。」他意識到，這首歌早已超越流行音樂，成了全球華人的情感圖騰。
2022年，他回到祖父曾戰鬥過的廣東樂昌。「祖父是紅軍通訊員，曾在這片土地上奔走。我們今天的幸福，是老一代革命家打下來的。」這份家族記憶，讓他對紅色土地愛得深沉。他推動建成的「紅旗文化廣場」上，音樂噴泉隨《紅旗飄飄》律動，最高的水柱像極了祖父當年舉起的紅旗；「紅色音樂課堂」培訓的200多名鄉村教師，把《東方紅》改編成山歌調，用客家方言教孩子傳唱，讓紅色旋律在青山綠水間扎根。
同年推出的《紅旗萬年飄》，延續了「人聲交響」理念：前奏融入《東方紅》動機，副歌用合唱模擬「萬人大合唱」，MV穿插井岡山、延安等革命聖地畫面。上線後，它走進黨史課堂，老黨員聽着「紅旗萬年飄」落淚：「像回到入黨宣誓時。」三個月內全網播放量破5000萬，成了跨越代際的紅色共鳴。
如今，鄭平昌正籌備以粵北坪石大捷戰役為背景的影視音樂劇，計劃用現代編曲技術重現革命年代的吶喊。如同《紅旗飄飄》讓歷史與當下產生共鳴，這部劇也將以音符為橋，連接戰爭年代的熱血與新時代的傳承。
用音符傳遞信仰讓精神永垂不朽
「中國人民的凝聚力，源於對國家的認同與熱愛——這是老一代革命家的精神財富。」鄭平昌說，音樂是傳遞這份情感的最佳橋樑，是刻在民族基因裏的印記。《紅旗飄飄》的間奏人聲，正源自56個民族的原生態音樂，「代表各族人民對紅旗的共同熱愛」。
談及對年輕音樂人的期許，他表示：「要有使命感，讓作品與時代同呼吸。」在他看來，愛國主義從不是空洞口號，《紅旗飄飄》的副歌之所以動人，是因為每個音符都飽含真情。他更提醒後輩：「別盲目追求音高炫技，藝術的核心是特色。要找到自己的根——家鄉小調、爺爺的紅色故事、普通人的生活氣息，把這些融入創作，旋律才會有魂。」
「藝術無國界，但藝術家有國界。」鄭平昌感慨，新加坡的經歷讓他深知，技術可以學，但創作的內核必須扎根故土，缺了「根」，旋律就像沒了魂，再花哨也打動不了人。
採訪尾聲，鄭平昌望向窗外，目光堅定而溫柔。從廣州交響樂團的琴房到新加坡的錄音棚，從《彎彎的月亮》的鄉土情到《紅旗飄飄》的家國情，他的音樂生涯始終繞不開「祖國」二字。正如他所言：「紅旗是中華民族的精神圖騰。我願用一生創作，讓它在旋律中永遠飄揚。」
