2025年5月21日，「雪泥鴻爪——徐悲鴻與師友互動原作遺珍及版畫藝術展」在香港中央圖書館拉開帷幕，吸引了大量市民與藝術愛好者前來觀展。展覽不僅展出了徐悲鴻的經典原作、珍貴手稿及其師友往來信札，還通過版畫復刻，立體呈現了這位藝術大師的藝術脈絡與人文情懷。展覽期間推出的「雪泥鴻爪」主題藝術月餅禮盒，更以跨界創意成為熱議焦點。觀眾、學者、藝術家與普通市民在此次活動中交織出多維度的文化共鳴。

觀展市民：在經典中觸摸藝術溫度

步入展廳，徐悲鴻筆下的駿馬、雄獅、人物肖像與山水畫作次第展開，輔以李濟深、老舍等師友作品，構成了一幅跨越時空的藝術對話圖景。市民們或駐足凝視，或低聲討論，展廳內瀰漫着濃厚的藝術氛圍。

展廳內，許多細細端詳畫作的觀眾身影格外引人注目。他們或在畫作前細細端詳展簽，或向同行者講述畫作故事。一位女士站在《奔馬圖》原作前久久未動，感慨道：「徐悲鴻的馬有筋骨、有氣節，這幅畫我讀書時在報紙上見過，今天看到真跡，連鬃毛的筆觸都透着生命力。」

還有幾位青年在徐悲鴻與廖靜文共同書寫的《兒童·煙雨》的對聯前停下。她們說，這幅作品不僅傳遞了徐悲鴻與廖靜文的真摯感情，同時還體現了兩人在藝術上的關聯與傳承，書法風格古樸厚重，有一定藝術和紀念價值。

展廳一角，一位大學生嘗試用虛擬畫筆臨摹《愚公移山》後笑言：「下筆才知道有多難，徐先生的構圖和動態把控簡直是天才！」

專家學者：一場學術與情懷並重的梳理

對於學界而言，此次展覽的價值不僅在於作品展示，更在於對徐悲鴻藝術生態的系統梳理。據策展人介紹，展覽首次集中呈現徐悲鴻與家人廖靜文、摯友李濟深、學生戴澤、侯一民等數十位人物的互動痕跡，「徐悲鴻的藝術成就離不開師友的滋養，這些照片、手札、作品合作及題跋，還原了一個立體的大師形象。」

展廳中陳列的徐悲鴻《奔馬》前，中國美協理事，中國國家畫院研究員萬鼎久久佇立，他指着畫中一匹仰首嘶鳴的駿馬感歎：「不到20歲時，我就臨摹過徐悲鴻的這幅《奔馬》。後來逐漸知道了徐悲鴻對藝術的追求、研究和對藝術的推廣，影響了中國繪畫的發展。今天，我作為一個美術工作者而言，更應該不斷地向他去學習，努力把自己民族的東西發揚光大。」

展覽中徐悲鴻《愚公移山》的創作手稿成為學界關注焦點。國家一級美術師，深圳關山月美術館學術研究負責人薛揚認為，這些手稿展現了徐悲鴻「以形寫神」的訓練過程，「比如他為創作《愚公移山》所作的8幅草圖，反覆調整人物神態，印證了他『致廣大而盡精微』的藝術理念。」

藝術月餅：傳統文化的新味覺表達

如果說展覽本身是藝術精神的回溯，那麼同期推出的「雪泥鴻爪」主題月餅禮盒，則以當代創意完成了對經典的轉譯。這款由徐悲鴻原作與老字號大小品牌聯名的月餅禮盒，設計上融合了徐悲鴻畫作中的經典元素，精選徐悲鴻館藏級真跡復刻，盒蓋經專業裝裱，即刻化身牆上的藝術典藏，將徐悲鴻真跡成為可觸、可藏、可品的藝術臻品。

市民吳女士看到月餅禮盒後讚歎：「真沒想到，月餅的包裝盒還能拆解成一幅優美的圖畫，藝術真正融入了日常生活。」市場負責人吳加龍表示：「我們就是想通過食物打破『藝術高高在上』的壁壘，讓觀眾把徐悲鴻的美學帶回家，在茶餘飯後的品嚐中延續文化記憶，各美其美，美美與共。」

這不是簡單的IP聯名，而是一次味覺與視覺的雙重敘事。正如徐悲鴻藝術委員會秘書長廖鴻華所說，雪泥鴻爪--徐悲鴻藝術月餅禮盒的文創目的就是為了呼應蘇軾「人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥」的詩句——這也正是展覽主題的靈感來源，其目的就是為了能讓徐悲鴻的作品和他的品牌都繼續發揚光大，能夠為社會提供多一點文化內涵和社會動力。

藝術的生命力在於流動

從白髮老者到稚童，從專業學者到普通市民，這場展覽以多元形式讓徐悲鴻的藝術走出教科書，成為可感知、可討論、可品味的生活場景。正如一位觀眾告訴記者所言：「站在真跡前，才明白徐悲鴻說的『人不可有傲氣，但不可無傲骨』——他的畫裏有中國人的脊樑。」而藝術月餅禮盒的走紅，則印證了傳統文化通過創新表達所能激發的共鳴。藝術之「鴻爪」踏過時光的雪泥，在當代留下新的印記。