（香港文匯報記者 胡若璋 廣州報道）《哪吒2》創造的中國電影票房歷史，讓業內人士覷見中華歷史文化是取之不竭的寶庫。但坊間亦有聲音認為，過度強調民族與文化的個體性差異是在製造壁壘，有阻中國電影國際化進程。受訪學者與業內人士接受香港文匯報採訪時表示，若想進一步提升中國電影於海外市場的票房號召力，應以敘事革新和產業完善作為破局關鍵。其首要應解決的是內容的普世性與共鳴問題，並在此基礎上強化全球觀眾青睞的類型片創作，提升敘事技巧和電影工業製造水平，以高質量的中國本土IP吸引國際市場關注。
翻看世界電影票房TOP10，除《哪吒2》與《鐵達尼號》《頭腦特工隊2》，其餘影片均為科幻題材，所不同的是附加人物主線則包含了戰爭、探險、愛情等主線內容。作為TOP10影片中僅有的來自於中國傳統神話人物的《哪吒2》，在海外票房佔比低下的另外一個重要原因，被認為內容不具普世性。一方是國際受眾習慣，一方是中國本土文化的傳播激情，雙方在電影敘事方面存在待調和的差異。
待調和的文化表達方式
華語獨立電影基金會發起人肖博接受香港文匯報採訪時表示，「相比美國電影工業的全球市場強勢輸出，中國電影在國際上還沒有形成一種有辨識度的風格。」肖博說，荷里活電影最大的優勢在於大眾通俗文化，不存在大的文化差異，容易被海外不同文化背景觀眾所接受。但中國以傳統文化為先鋒走出去的方式存在巨大的文化差異，中國電影人對傳統文化的當代性挖掘和提煉能力還有待開發，這些都成為了制約中國電影和世界對話的藩籬和大山。
「我們需要有屬於中國的文化表達。」內地著名編劇汪海林則認為，中國電影至今仍在遵循西方敘事，電影語言也依舊在努力學習西方的語法來創作表達。但《哪吒2》《流浪地球》這類重工業電影的突圍，積極傳遞了中國人的世界觀和價值觀以及中國式思維方式，令中國電影人更願意去尋找和試探屬於中國的東方敘事，「電影創作也要把中國的思辨方式表現出來，這是一個很重要的方向，也是從電影大國走向電影強國的必由之路。」
中國電影文學學會王放則認為，「中國有上下五千年的歷史文化沉澱，一些傳統經典IP在不同時代被人反覆創作也很正常。而《哪吒2》的口碑也證明，有文化沉澱的土壤才會有自己風格的藝術作品誕生。」
敘事與創意決定電影能否出海
中國藝術研究院電影電視研究所所長趙衛防指出，鉗制中國電影發展的癥結在於敘事能力欠缺。「我們影像視聽、畫面等營造能力都不弱，和荷里活相比差距也不大，但講故事的敘事短板日益暴露出來了。」他舉例說，2025年春節檔電影《蛟龍行動》在視覺營造、電影語言的應用、畫面這些新質生產力方面都有不錯表現，但它弱在講故事的能力。同樣，今年口碑不如人意的《封神2》其故事主線的敘事沒有戲劇張力、衝力，影片把故事轉移到男、女主角的愛情渲染中，違背了觀眾對該系列IP故事的期待。這個問題在徐克的《射鵰英雄傳：俠之大者》裏也同樣存在敘事老套的問題，「解決這個問題，構建發展國產電影敘事的強基礎，才能贏得中國觀眾，也才有走出去交流的可能。 」
肖博也認為，電影本質上來說還是創意產業，中國電影人需要意識到，如果不把創意領先擺在最重要的位置，而一味追求在工業製作上的追趕，那大家就是在認認真真花大力氣做過剩的「產能垃圾」。
傳統文化借鑒需迎合現代化審美
荷里活手握資金和全球發行體系兩大優勢已將歐洲、東亞地區的民族電影產業佔領殆盡。縱觀全球，也只有中國、印度可靠本土文化和市場與之抗衡。但需要正視的是，荷里活的一些影視技巧頗為精妙，他們更擅長通過抽象的敵人與衝突，以個人的情感共鳴作為優先導向，用隱藏政治傾向和意識形態的手法，商業化包裝電影，卻讓觀眾驚嘆美國的強大甚至不自覺地認同美國的價值觀。
暨南大學藝術學院、珠江電影學院教授陶冶接受香港文匯報記者採訪時表示，和荷里活本土化與全球化一體的優勢相比，中國的電影工業還處於工業化早期，故而中國相關文化產品在設計之初就未考慮海外市場，「只是現在客觀上出海了，我們發現了在設計全球化產品的時候需要注意的問題。」
上海工藝美術職業學院數碼藝術學院院長凌本新早前接受香港文匯報記者採訪時表示，傳統文化的傳承並非簡單的複製和模仿，而是需要在繼承的基礎上進行創新。可以借鑒傳統文化的元素和符號，但更重要的是要將其與現代審美、敘事方式和角色設計相結合。
「不斷投入且等待，這是中國電影當下最需要做的事情。」汪海林說，中國電影有段時間一直賺快錢，導致近年來觀眾對電影的興趣減少。但中國電影人需要有長期經營意識，行業、企業也需要同樣的戰略眼光。
（來源：香港文匯報A12：文匯專題 2025/04/01）
