文／羽羊

電影《破·地獄》已公映逾一個月，港澳票房突破1.3億，超越去年同由黃子華主演的《毒舌大狀》，躍升香港華語片票房首位。該片自放映以來一直話題不斷，不少討論集中於戲中儀式的真確性、戲中人行為操守的專業性，媒體也陸續拜訪現實中的喃嘸師傅、執骨師、禮儀師，甚至還有人引經據典探究「地獄」到底是怎麼樣。導演陳茂賢日前承諾會有加長版本，被刪掉戲分的岑珈其、谷德昭將會重新登場，也有看頭。

近日筆者「二刷」，那是一個工作天的下午場，戲院仍然坐滿七、八成觀眾，相信夜場、假日場更收旺場，《破·地獄》效應仍然熾熱。據悉內地版本跟香港版本稍有不同，不知有多少內地觀眾為求嘗得原汁原味，特地來港看戲？

議題複雜巧妙對碰

《破·地獄》以香港殯儀業為主題，題材獨特，涉及喪葬文化、道教喪禮科儀法事「破地獄」等等，本來已有神秘、獵奇色彩，特寫本地喪禮風貌，更把「破地獄」這項香港非物質文化遺產重新呈現人前，對本地觀眾也有吸引力。雖然類似主題的本地影視作品不多，但在舞台上卻有黃詠詩的獨腳戲《破地獄與白菊花》、曾景輝以破地獄為靈感發展成舞蹈作品《時空觀》等等，創作人常藉作品探索禁忌與生死議題。記得曾景輝曾在訪問中說過，「破地獄」根本就是一場精彩表演，《破·地獄》也呈現喃嘸師傅誦經唸咒、把油噴向火堆、以長劍擊碎瓦片、抱牌位跨獄盤等儀式動作，都叫觀眾看得目不轉睛。

全片通過多個對照以至對立面，構成戲劇衝突與張力，譬如紅事與白事、婚禮與喪禮、人間與地獄、專業與外行、道袍與西裝、救護業與殯儀業、文與武（喪禮經紀與喃嘸師傅）、男與女、老與幼、生與死，統統都是複雜命題，難得在《破·地獄》逾兩小時的篇幅裏編排布局有序，巧妙對碰，編劇應記一功。

黃子華飾演的魏道生，受疫情影響生意一落千丈，從婚禮策劃師轉型做喪禮經紀人，跟資深喃嘸師傅文哥（許冠文飾）組成一文一武組合，從零開始由頭學起，從一開始處處碰釘撞板被文哥揶揄數落，到後來甚至學曉為先人淨身穿衣化妝甚至防腐，漸漸贏得文哥尊重，同枱食飯飲茶宵夜合唱《客途秋恨》，終於認同他是「拍檔」。道生體現了隨機應變、肯學肯捱、執生拚搏、靈活應變等香港精神，甚至在特殊情況下走走「精面」，也很港人。

破舊立新引人反思

全片重點當然落在電影金句：「不只死人要超度，生人也需要破地獄，生人都有好多地獄。」苦難困境當前，《破·地獄》其實是從死到生、以死說生 ── 堅持把兒子遺體製成「木乃伊」的甄小姐（韋羅莎飾）、欲見摯友最後一面但被其家人拒諸門外的蘇蘇（梁雍婷飾），以至文哥一對子女志斌（朱栢康飾）、文玥（衛詩雅飾），都得到道生的「特別」安排，圓了心願，解開心結，得到釋懷。

那些「特別」安排，都涉及爭議，就像蘇蘇在熙雯丈夫黎先生（白只飾）厲聲阻止下仍得到放行、非死者家屬卻分得骨灰；文玥有違破地獄習俗，以女兒之身穿上道袍，與哥哥一起為父親破地獄……姑勿論做法是否專業是否道德是否正確，道生的做法，是規矩不外乎人情。到底是因循規範必然令眾生受苦，還是必須突破框限才能得到超脫？電影名字早說了，重點就是一個「破」字 ── 破例、破舊、突破，哪些原則無論如何都要恪守，哪些灰色地帶可以鬆綁，這些都是電影要我們反思的東西。再談下去，便是形式主義與否的大論辯。

人物刻畫立體鮮明

全片鋪排過渡流暢縝密，層層扣連，人物刻畫立體鮮明，是好好講故事的電影教材。衛詩雅的表現叫人眼前一亮，演活了強作硬朗堅強，但其實早因家庭、愛情、工作令內心百般受傷的女子，她那嬌柔外貌很有說服力。朱栢康的演繹到了後段更加突出，跟妹妹醫院對峙一幕叫人印象深刻。許冠文已成功從昔日笑匠，昇華至八面玲瓏的老戲骨，於戲中飾演不懂變通也不懂與人溝通的老師傅，演繹到位甚有戲味。

黃子華現在無論主演電影還是舞台劇都是賣座保證，大家對他的表現可能有更高要求，他在《破·地獄》以一貫個人化腔口和節奏演繹，演那些喜鬧劇棟篤笑當然最合適不過，但跟其他演員放在一起對話互動，略嫌有點格格不入；最後舌戰一眾喃嘸師傅，叫人想到其前作的大狀影子，但後者是據理力爭，前者道理人情兩不通分明趕客，效果迥異，也未必說服到觀眾。

無論如何，《破·地獄》憑票房佳績已肯定被寫進本地電影歷史裏。願觀者也得到某種釋懷和能量，哪怕地獄人間、輪迴塵世，也能一再突破，下一站再馳騁。

（來源：大公報B1：副刊 2024/12/14）