（大公文匯網 實習記者 邹婧兮 北京報道）英國當代著名雕塑家安東尼·葛姆雷近日在北京798藝術區的常青畫廊舉辦名為「棲息之所」的個展。此次展覽不僅展示了葛姆雷對雕塑藝術的深刻理解和獨特表達，更通過其作品引發了對人類生存狀態、人與城市關係以及人體與建築、系統之間聯繫的深刻反思。

在展覽現場，葛姆雷的作品以其獨特的視角和深刻的內涵吸引了眾多觀眾的目光。他創作的132座由26到30塊磚組成的人形雕塑，這些形態各異的紅色陶土磚塊，構成了一個迷宮般的藝術空間，每塊都能自由組合成無數種人形雕塑，雖無明確敘事性，卻整體呈現出一種荒涼的城市建築與生命共存的深刻意象，讓觀眾彷彿置身於一個既熟悉又陌生的世界，宛如數字化時代的一則寓言。這些雕塑作品不僅展示了葛姆雷對人體形態的深刻探索，更通過其獨特的藝術語言，折射出了人類當下的生存環境與未來展望，與藝術家對中國過去30年間飛速發展的現代化和城市化進程的深刻思考緊密相連。

常青畫廊的畫廊主Mario接受採訪表示，葛姆雷的作品總是能讓人深思。他運用獨特的藝術手法，將觀眾帶入一個充滿想像與聯想的空間。在這裏，每個人都可以找到自己與城市的連接點，思考自己在這個大環境中的位置與角色。在談到葛姆雷作品對當代社會的啟示時，Mario認為，隨着城市化的加速推進，我們面臨着越來越多的環境問題和社會問題。葛姆雷的作品通過雕塑的形式，對這些問題進行了深刻的反思和探討。他的作品不僅讓我們看到了人類生存環境的現狀，更激發了我們對未來生存狀態的思考和關注。

當代最具國際影響力的藝術家之一，安東尼·葛姆雷自上世紀80年代便活躍至今，以雕塑、裝置和公共藝術作品而享譽全球，並持續檢視人體與空間的關係，直面自然和宇宙中人類存在的基本問題。