（大公文匯網 記者 章蘿蘭 ）「向美而行——楊國新、吳雪書畫作品展」日前在上海朵雲軒藝術館揭幕。來自安徽的兩位藝術家來滬舉行書畫合璧展，呈現了這些年安徽文化的創新與探索，並渴望與海派文化展開充分交流。這也是滬皖兩地加強文化互動，在長三角一體化發展中促進書畫藝術繁榮的務實之舉。

好畫就是要畫出內心深處的情感

楊國新為安徽省美術家協會原主席，中國美術家協會理事。此次展覽，他拿出近40幅力作參展，都是他水墨人物畫的創新之作。楊國新以油畫起家，人到中年之後，由於種種機緣才改攻中國畫。

中國水墨人物畫素來遵循「徐蔣體系」。「徐」是徐悲鴻，「蔣」是徐悲鴻的學生蔣兆和，師徒二人皆是中國水墨人物畫的開拓者。徐悲鴻早年留法習藝，接受過西洋繪畫的嚴格訓練，而他的開創之處就在於將西洋藝術與中國水墨結合起來，使他的水墨人物畫既有中國傳統繪畫的韻致，又有西畫扎實的造型能力。兩者相得益彰，毫不突兀。

而畫油畫出身的楊國新，拿起毛筆改畫水墨人物，其內在藝術發展邏輯竟也與前輩先賢有着異曲同工之妙。楊國新的作品，固然不失水墨的揮灑大氣，但也有清晰的筆墨關係。這些年，楊國新的藝術探索又迎來第二春。他的筆墨更加自由隨性，隨着從具象走向抽象，從傳統走向現代，作品中的情感更為豐富、濃烈、奔放。「畫一張好看的畫就是要畫出內心深處的情感。」楊國新說，筆墨當隨時代，藝術家只有站在時代潮流的前端，其作品才能獲得今天觀眾，尤其是青年觀眾的認同。

此次參展的近40幅作品代表了楊國新在各種繪畫風格上的探索。既有呈現礦工、農民和百姓的現實主義作品，也有仕女高士等傳統人物畫，還有他近年持續進行筆墨探索創新的那些彩墨結合的作品。

書法創新是用傳統表達當代

吳雪現任安徽省書法家協會主席，中國書法家協會理事，是安徽省文聯原主席。他同樣也是「筆墨當隨時代」的追隨者。在吳雪看來，沒有靜止的筆墨，只有不斷演進的時代。他主編過兩本書《書法新論》和《書法新探》，「新」都是關鍵字，也是他對幾千年走到今天的中國書法的態度。

這一點從吳雪此次來上海參展的作品就可以一目了然。在書法界，吳雪向以「米風行書」為人所熟知。他深受米芾影響，從骨架到筆意都有濃郁的米書氣息。然而這次，吳雪又讓人看到了他的不斷求索和精進，作品在米書風檣陣馬、意氣縱橫之外，顯然增加了幾分淳厚蒼潤，勁健超逸的韻味。這與他沉潛書海，由唐宋楷行上溯秦漢篆隸，熔篆隸筆意於楷行之中密切相關。

吳雪表示，書法有技、藝、道三個境界。「技」可教、可學、可練；「藝」因事關自身素養，故不可教；「道」是對生活的感受和藝術的實踐，所以同樣不可教，只能悟。現在不少人還停留在「技」的層面，那當然只能是不斷模仿，和重複和創新實踐無關。「我們的書法創新探索不是老瓶裝新酒，而是用傳統藝術形式來表達當代人的審美追求，使傳統藝術激發出新的活力。」

吳雪此次參展的作品分為「謳歌時代」、「入古出新」、「徽風皖韻」三個部分，呈現了各種字體，書寫內容也各有側重，代表了他在題材領域的全新探索。他很喜歡此次展覽的名字「向美而行」。他說，向美而行就是向人民而行，向生活而行，向創新而行。

向海派文化借鑒創新基因

此次朵雲軒的「向美而行」展是一個中國書畫合璧展，既有楊國新的水墨畫，也有吳雪的書法。對此，楊國新表示，中國傳統文化素有「書畫同源」之說，國畫和書法本來就是你中有我，我中有你，不可分割，所以辦書畫展十分自然妥帖。楊國新和吳雪既為同事、老友，還是老鄉，對藝術探索創新的觀點又十分接近，這也讓展覽更為和諧統一，更有生命力。

吳雪表示，安徽文化雖然底蘊深厚，但後期的創新探索還有待加強。而海派文化素來就是海納百川，汲取一切先進文化的精髓，為己所用，進而形成新的文化，可以說「創新」是海派文化的固有基因。所以他將此次「向美而行」展視為一次學習之旅和創新之旅，希望和上海藝術家交流，一同探討傳統文化的當代表達。

朵雲軒總經理朱旗表示， 上海是一座具有活力和魅力共存的國際化大都市，自上海開埠以來，名家薈萃，形成了特有的海納百川的現象。安徽是近幾年中國改革開放發展突飛猛進的省份。安徽人也是近代上海移民的重要組成部分，人數眾多，特色鮮明，作用突出，影響巨大。他希望通過這個展覽，能夠更好的架起上海和長三角地區藝術家的友好往來，共同為繁榮文化事業作出應有的貢獻。（完）