(大公文匯網 記者 章蘿蘭 )「向美而行——楊國新、吳雪書畫作品展」日前在上海朵雲軒藝術館揭幕。來自安徽的兩位藝術家來滬舉行書畫合璧展,呈現了這些年安徽文化的創新與探索,並渴望與海派文化展開充分交流。這也是滬皖兩地加強文化互動,在長三角一體化發展中促進書畫藝術繁榮的務實之舉。
好畫就是要畫出內心深處的情感
楊國新為安徽省美術家協會原主席,中國美術家協會理事。此次展覽,他拿出近40幅力作參展,都是他水墨人物畫的創新之作。楊國新以油畫起家,人到中年之後,由於種種機緣才改攻中國畫。
中國水墨人物畫素來遵循「徐蔣體系」。「徐」是徐悲鴻,「蔣」是徐悲鴻的學生蔣兆和,師徒二人皆是中國水墨人物畫的開拓者。徐悲鴻早年留法習藝,接受過西洋繪畫的嚴格訓練,而他的開創之處就在於將西洋藝術與中國水墨結合起來,使他的水墨人物畫既有中國傳統繪畫的韻致,又有西畫扎實的造型能力。兩者相得益彰,毫不突兀。
而畫油畫出身的楊國新,拿起毛筆改畫水墨人物,其內在藝術發展邏輯竟也與前輩先賢有着異曲同工之妙。楊國新的作品,固然不失水墨的揮灑大氣,但也有清晰的筆墨關係。這些年,楊國新的藝術探索又迎來第二春。他的筆墨更加自由隨性,隨着從具象走向抽象,從傳統走向現代,作品中的情感更為豐富、濃烈、奔放。「畫一張好看的畫就是要畫出內心深處的情感。」楊國新說,筆墨當隨時代,藝術家只有站在時代潮流的前端,其作品才能獲得今天觀眾,尤其是青年觀眾的認同。
此次參展的近40幅作品代表了楊國新在各種繪畫風格上的探索。既有呈現礦工、農民和百姓的現實主義作品,也有仕女高士等傳統人物畫,還有他近年持續進行筆墨探索創新的那些彩墨結合的作品。
書法創新是用傳統表達當代
吳雪現任安徽省書法家協會主席,中國書法家協會理事,是安徽省文聯原主席。他同樣也是「筆墨當隨時代」的追隨者。在吳雪看來,沒有靜止的筆墨,只有不斷演進的時代。他主編過兩本書《書法新論》和《書法新探》,「新」都是關鍵字,也是他對幾千年走到今天的中國書法的態度。
這一點從吳雪此次來上海參展的作品就可以一目了然。在書法界,吳雪向以「米風行書」為人所熟知。他深受米芾影響,從骨架到筆意都有濃郁的米書氣息。然而這次,吳雪又讓人看到了他的不斷求索和精進,作品在米書風檣陣馬、意氣縱橫之外,顯然增加了幾分淳厚蒼潤,勁健超逸的韻味。這與他沉潛書海,由唐宋楷行上溯秦漢篆隸,熔篆隸筆意於楷行之中密切相關。
吳雪表示,書法有技、藝、道三個境界。「技」可教、可學、可練;「藝」因事關自身素養,故不可教;「道」是對生活的感受和藝術的實踐,所以同樣不可教,只能悟。現在不少人還停留在「技」的層面,那當然只能是不斷模仿,和重複和創新實踐無關。「我們的書法創新探索不是老瓶裝新酒,而是用傳統藝術形式來表達當代人的審美追求,使傳統藝術激發出新的活力。」
吳雪此次參展的作品分為「謳歌時代」、「入古出新」、「徽風皖韻」三個部分,呈現了各種字體,書寫內容也各有側重,代表了他在題材領域的全新探索。他很喜歡此次展覽的名字「向美而行」。他說,向美而行就是向人民而行,向生活而行,向創新而行。
向海派文化借鑒創新基因
此次朵雲軒的「向美而行」展是一個中國書畫合璧展,既有楊國新的水墨畫,也有吳雪的書法。對此,楊國新表示,中國傳統文化素有「書畫同源」之說,國畫和書法本來就是你中有我,我中有你,不可分割,所以辦書畫展十分自然妥帖。楊國新和吳雪既為同事、老友,還是老鄉,對藝術探索創新的觀點又十分接近,這也讓展覽更為和諧統一,更有生命力。
吳雪表示,安徽文化雖然底蘊深厚,但後期的創新探索還有待加強。而海派文化素來就是海納百川,汲取一切先進文化的精髓,為己所用,進而形成新的文化,可以說「創新」是海派文化的固有基因。所以他將此次「向美而行」展視為一次學習之旅和創新之旅,希望和上海藝術家交流,一同探討傳統文化的當代表達。
朵雲軒總經理朱旗表示, 上海是一座具有活力和魅力共存的國際化大都市,自上海開埠以來,名家薈萃,形成了特有的海納百川的現象。安徽是近幾年中國改革開放發展突飛猛進的省份。安徽人也是近代上海移民的重要組成部分,人數眾多,特色鮮明,作用突出,影響巨大。他希望通過這個展覽,能夠更好的架起上海和長三角地區藝術家的友好往來,共同為繁榮文化事業作出應有的貢獻。(完)
