大公文匯全媒體報道，跨界節目《樂動·舞界》香港篇由康樂及文化事務署和廣東省星海音樂廳合辦，為第四屆「粵港澳大灣區文化藝術節」亮點節目之一。節目於10月25日至27日在香港文化中心劇場上演，今日下午進行公開綵排，藝術總監、音樂指揮及舞者接受大公文匯全媒體採訪，分享廣州、香港藝術家合作體驗，以及光影、音樂和舞蹈之間的協調與融合。

《樂動·舞界》融合音樂與舞蹈，配合以光影藝術呈現視聽盛宴，去年在廣州的首演廣受好評。著名跨領域藝術家曾文通擔任節目藝術總監、導演、編舞，同時負責舞台及服裝設計，為今次的香港篇注入全新風格。

香港篇在音樂方面沿用廣州首演時的曲目，包括廣州交響樂團首席小提琴彭珂和副首席大提琴潘暢合奏的《小提琴與大提琴奏鳴曲，M.73》；助理指揮丁嘉瀅則率領其室內樂組合演繹《布宜諾斯艾利斯的四季》。而四位香港舞者麥琬兒、馬師雅、廖向民和程偉彬則在香港篇演出中加入，四人跟隨樂韻起舞，結合樂曲與肢體運動，為節目創造出層次更加豐富的意境。

談及廣州與香港進行藝術合作，曾文通表示最難忘的是「時間短」，所有人員僅僅一起配合排練了兩次，但每次都十分順利。他形容這次兩地合作是「一次很特別的結合」，因為兩地的文化、藝術培育方式與視野都有細微差異，但大家創作目標一致，有共同的藝術追求，也在創作中相互包容，所以用很短時間便完成了磨合。

曾文通亦介紹整場演出的光影設計，他表示光影分兩段進行處理，第一段呈現油畫的暗黑色調，像是巴黎舊照片的痕跡；而第二段則比較跳脫，帶給人眼前一亮的感覺。「在兩段裏面用了一些投影，某一些（投影）和跟着音樂去互動，」曾文通說，這些光影的碰撞讓每一場產生的互動都不一樣。光影的相得益彰一如藝術家之間的靈感碰撞，曾文通期待未來兩地有更多機會可以合作，讓兩地藝術從業者在文化底層中互相學習，同時在創作過程中有更多發現。

本次演出的舞台也與傳統演奏廳不同，指揮丁嘉瀅介紹，這一次的演出場地是為戲劇等表演形式設計的較新穎的舞台，它更加多元，音樂家、舞者與觀眾在這個相互交融的空間中會變得「更加親密一些」。

舞台背景上有許多大小不一的孔，是模仿管風琴的音孔造型；背景設為白色則是為了更凸顯多媒體的燈光交互。「我們都是一加一加一，然後整體合為一，」丁嘉瀅這樣形容多種藝術元素的碰撞，「那沉浸是百分之百的、360度沉浸，視覺上、聽覺上，包括氣息上都有那麼一點不一樣」。

至於香港舞者們今次帶來的舞蹈元素，舞者程偉彬解讀稱，第一支舞表達的是內心世界，第二支舞更具互動性。而要如何欣賞這些舞段？馬師雅認為不需要帶很特別的前設來看演出。「因為本身曾老師構造的畫面和我們音樂和舞蹈的配合，都營造了一些故事出來，」她期待觀眾親身走進劇場對舞蹈作獨一無二的解析，「我希望觀眾可以好好享受這個晚上就好了」。