大公文匯全媒體報道，第四屆「粵港澳大灣區文化藝術節」（藝術節）將於10月19日至11月24日在粵港澳三地舉行，香港將首次擔任主辦城市。粵劇名伶羅家英與佛山粵劇院聯袂出演的粵劇電影《白蛇傳》，將在藝術節放映兩場。羅家英昨日（10日）接受大公文匯全媒體採訪，介紹用粵劇拍電影這一全新嘗試，分享在粵劇乃至文化藝術方面的「粵港合作」新體驗。
用粵劇拍電影 是「人生第一次」
《白蛇傳》是佛山粵劇院經典保留劇目，此次電影版由劇院院長李淑勤同羅家英領銜出演，以光影形式配合粵劇唱腔，重現白素貞與許仙的愛情故事。影片於「第二屆香港紫荊花國際電影節」獲最佳電影及最佳美術等多項提名，李淑勤榮獲最佳女主角，羅家英則獲頒終身成就獎。
對於羅家英來講，這部電影的關鍵詞是「人生第一次」。「粵劇當然是我一生的職業，但是粵劇的電影這是我第一次拍，找我拍這部電影，我多大我都答應，」羅家英介紹，《白蛇傳》這部戲拍了三年之久，是一次很辛苦的合作。不過自己此前無論時裝還是古裝，拍攝的都是「普通」電影，這次以粵劇形式表演十分不同，所以當負責監製的李淑勤邀請他合作，他欣然同意。
談到與佛山粵劇院的聯袂表演，羅家英形容這「真真正正是兩地合作」。佛山粵劇院近年來積極探索粵劇與現代文化的融合，羅家英亦希望能用創新手法詮釋粵劇，讓年輕一代更多了解粵劇藝術文化。對於這部凝聚很多「第一次」的電影，他表示很期待能夠收獲觀眾的好評。
「粵港合作」融合得當 兩地粵劇「基本相同」
談到「粵港合作」，就要了解廣州粵劇和香港粵劇的異同。而羅家英認為，兩者基本上沒有異只有同，因為在上世紀50年代，有許多廣州粵劇演員定居香港。他以自己為例，4歲時自廣州來到香港，在香港長大，在香港跟隨同為粵劇演員的父親學戲。
「我爸爸和廣州那些老一輩的粵劇演員是好兄弟」，羅家英回憶，爸爸去澳門清平戲院看羅品超、白駒榮、馮鏡華等人的演出，大家見了面就攬着彼此哭，「他們的感情完全是這樣迸發出來」。由此可見，香港粵劇與廣州粵劇，在羅家英看來「基本上是一模一樣的」。
如果要細究廣州和香港粵劇的不同之處，那大概體現在表演方式上。「廣州是一定要演一些現代戲和樣板戲，而香港的老一輩演員也都拍很多電影，他們將電影這種自然和生活帶到舞台，」羅家英認為，香港粵劇和廣州粵劇的細微差異，也許就體現在前者的表演方式更加生活化。不過，兩地演員經過長時間合作及相互研究，已經在表演上融合得當。
戲劇創新如火如荼 文藝讓世界走進香港
目前粵劇這一傳統藝術形式的受眾逐漸年輕化，越來越多的年輕人開始走進劇院，粵劇藝術家們也如火如荼進行劇目創新。「你說叫我怎樣創新呢，創到怎樣的新呢，基本上是沒有一個標準的，」羅家英表示，自己每一次做戲都有創新，有不同的表演方式。例如最近的《大鼻子情聖》就是由法國戲劇改編而來。他亦改編了許多莎士比亞的劇本，如改編自《李爾王》的《李廣王》；也改編了一些日本電影，如由《羅生門》而來的《修羅殿》，這些劇目都非常創新。
作為「盛事之都」，香港主辦本次大灣區藝術節，不僅可以促進粵港澳三地文藝交流，更有機會為本港旅遊、經濟帶來正面影響。對此，羅家英表示贊同，相信「文化會吸引遊客，以及告訴大家香港是一個有文化、講藝術的城市」。
他表示，文藝活動讓香港不是一個純粹講經濟的城市，或者所謂「文化沙漠」。相對的，活動又會吸引更多遊客來港，帶動經濟增長。「大家沒有進來看，你（就）不知道我們創新到怎樣」，正如羅家英這句對於粵劇創新的總結，藝術會令世界對香港更關注、更注重，讓更多人真正來到香港，看看這裏到底有怎樣的文化泉湧。
（大公文匯全媒體記者周禹含報道，視頻攝製：任青、花天琪）
相關報道：
