（大公文匯全媒體記者 周傾芫）香港故宮從6月26日到10月14日向公眾開放特別展覽「法國百年時尚——服飾與珠寶珍藏」，由香港故宮文化博物館和巴黎裝飾藝術博物館聯合主辦，也是這所巴黎博物館最全面的法國歷史服飾收藏於亞洲首次亮相，展示1770年到1910年之間法國服飾與珠寶，涵蓋將近400件華麗精美的法國服裝珠寶與配飾，展現服飾如何塑造身體形態及體現身份地位，彰顯文化交流對法國時尚的影響。香港故宮博物館副館長王伊悠表示，此次香港故宮首次舉辦服裝展，其中展示出的絲綢服裝橫跨了法國的百年歷史，香港故宮是亞洲範圍內的第一站，推薦所有大灣區的朋友前來參觀。
巴黎裝飾藝術博物館的兩位策展人Dennis Bruna博士和Mathieu Rousset-Perrier，以及香港故宮文化博物館副研究員楊悅庭做主講，開展「法國百年時尚」講座。大公文匯全媒體記者在講座上提問，法國時尚藝術能夠給香港時尚界帶來哪些借鑒？兩位來自巴黎的策展人回應，歡迎內地和香港的設計師來展覽中尋找靈感，「中國人很喜歡的動物蝴蝶，在19世紀的珠寶製品上大量出現，同時還有其他昆蟲的模樣，這些靈感來自大自然。」他們尤為建議設計學院的學生前來觀展，指藝術沒有無中生有的設計，而需要靈感的依託。
十八世紀末至二十世紀初，每段時期對於美有不同界定，導致法國的服飾潮流發生巨大變化。展覽一共分為五個單元：第一單元是絢麗宮廷（1770—1790），展示了古代宮廷的華麗服裝。由於內襯和裙撐的加持，服裝顯得格外寬闊。第二單元（1810—1830）是理性與感性，與之前富麗堂皇的宮廷服裝形成強烈對比，一時轉向低調樸素，但是在拿破崙繼位以後，其妻子約瑟芬皇后鍾愛新古典主義的高腰連身裙，又恢復了華麗的宮廷服裝，隨後演變為誇張蓬鬆的泡泡袖，緊身胸衣塑造的細腰以及具有表現力的長裙營造出女性的身形輪廓。
第三單元（1850—1860）是傳統與創新，此時中產階級有更多機會接觸時尚服裝，女裝色彩更加鮮艷亮麗，而新穎的鋼箍裙撐則大大減輕了裙子的重量，裙撐變大了，裙子卻更輕盈。第四單元（1860—1880）是雍榮華貴，法國對外貿易激增，奢侈品盛行，女性每天需要更換多次服裝來配合不同的社交活動，裙撐仍然是塑造女性身形輪廓的必備內衣，基於腰間裙裝的後方來凸顯臀部的弧度。第五單元（1890—1910）是美好時代，在19世紀與20世紀之交，因為交通技術的發展，新藝術風格的流線型裝飾紋樣為城市注入了活力，女性的絲綢連衣裙更加飄逸，珠寶設計靈感往往源自於大自然，加之各地藝術家匯聚法國，創造出新的藝術創意形式，人們開始擺脫傳統規範的束縛，女性開始選擇便於現代生活的襯衫、裙子和夾克。
至於男裝，在一個多世紀以來，並無太多變化，一般男性在白天會穿着三件套禮服，晚上則穿燕尾服。記者在逛展過程中，發現策展方會在不同年代的服飾展區，同步播放描摹當下時代的電影畫面，給人沉浸的參觀感受。
2024年是中法建交60周年，法國百年時尚展覽是西九文化區慶祝此里程碑而推出的四個重要展覽之一。
